《情歸有心人》新聞及碟評：
《音響技術》(Jan 2018)：
流行音樂－Manfred：
『方文演繹聲線的抑揚帶出個人歌唱味，沒有將梅艷芳的腔口倒模而出，很多咬字，尤其每句的尾音收放得甚得宜。
試試聽「不信愛有罪」，那輕柔呵護唱法，配搭trumpet和帶一點搖曳的拉丁感，甚佳。另一曲「有心人」更值得推薦，Astor唱得如泣如訴，但沒有強擠出眼淚，那處理手法確非輕易。到「蔓珠莎華」的swing加拉丁手法，到恰好的唱法，Astor確走出自己的個人版本。』
《hifitrack.com》(Jan 2018)：
『方文新發燒錄音專輯《情歸有心人》重唱梅艷芳的經典歌，向梅艷芳致敬。這是很富挑戰性的選擇，因為梅艷芳歌唱爐火純青，珠玉在前，翻唱梅艷芳的歌絕不容易。大家都知方文中低音聲線非常美麗，她演繹演繹的歌很適合，令人想知道的是她會不會跟隨梅艷芳原有的方式來演繹呢？結果是方文並沒有跟隨梅艷芳原有的演繹方式，而採用了屬於自己的方式去唱這批梅艷芳的經典。今次方文的演繹方式有相當多變化，有時較為悲傷、有時會較為激動，有時會較淡，她針對每首歌的不同內容來作出了不同的演繹。方文在這張唱片的演繹跟她以往那Karen Carpenter式唱腔相當不同，與梅艷芳的原唱比較也有很大差異。演繹之間的差別為樂迷提供了很大的欣賞樂趣，大家可以感受到同一首歌有不同的演繹；在一張專輯內方文提供了好幾種不同的演繹方式，是成熟和出眾的表現。
不可不提的是製作人Richard Yuen的編曲，《情歸有心人》裏的編曲很值得大家留心欣賞。相比起大部分發燒唱片，《情歸有心人》的編曲明顯來得較為豐富，樂器比較多、編排有較多變化、細節安排相當豐富。有心聽編曲的朋友聽這張《情歸有心人》會感到非常滿足。本專輯錄音十分之好，錄得非常靚聲。各位發燒友不會失望，一般樂迷從聽演繹和聽音樂的角度出發也會感覺非常滿意。方文《情歸有心人》絕對是一張高水準的香港專輯，值得向大家推薦。』
《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2017)：
『自從香港有了發燒市場，一下子本地女聲像成為試音人聲；但有幾多人在技巧能處理得有份量？有多少位曾經過幾多錄音室的執陋大師拉上推下的調較出發燒效果？大家也心理有數。
...2017年快完，這一張方文的「情歸有心人」是筆者推薦，其中在演繹上不容走眼的好作品。
Astor方文憑2008年推出一張重唱Carpenters的Erste專輯，當時Headlines幾乎是第一個發現這把將Karen Carpenter唱得如真人現身的女聲...
新專輯由方文和Joseph Ip葉廣權聯合監製，編曲是Richard Yuen，而全碟是選唱Anita梅艷芳的作品；這其實在選歌上很冒險，首先在發燒界不宜重唱單一位歌手的歌曲做專輯，這很易令原本不愛這原唱歌手作品的樂迷不會碰；再者，選梅艷芳也非今日發燒市場的取向，因Anita大紅時，樂迷主要是女fans，但香港發燒市場是男人天下，以筆者觀察，這班發燒樂迷大部份非梅艷芳的fans，故這全碟選上Anita，要花時間才能令今日的發燒迷接受。
不過，如果你真的是有心聽一張女聲，而想聽到熨貼感覺的歌聲，我提議你這張「情歸女人心」，這是少有一張由唱、編、監製皆做出水準的一張；Richard Yuen的編曲，Astor加Joseph的監製，到最重要表現得很平和淡然細膩的，就是Astor的唱。
說真的，在過往方文廣東歌唱片中，她今次的演繹更揮洒自如，將感情、技巧完全熨貼如聲音撫摸人心的演繹。必要由「有心人」開始，這是張國榮的曲，林夕的詞，Richard的編排為此曲加入的strings，營造出淒慟感覺，三方的造功絕妙。另推薦也必聽「抱緊眼前人」，這曲在近年間常被重唱，Richard編出一種美式西岸session手法，這種碎步式如session jam，竟托出Astor很出色的聲底，她將那種愛得甜絲絲的味道帶出；到後段轉入手風琴的Waltz手法，很少一首中文作品能變調得如此順落自然；原本梅的唱苦很多，而Astor將歌曲的枷鎖解開了。CD一開始是「女人心」，說真的這一曲放第一首也非一般發燒fans輕易認同，但Richard將此曲編出的粵語長片引子，再由方文唱出一種憤怒的反抗，完全到位展示了怒和孤立。
我一直反對歌手太投入歌詞去唱一首歌曲，因為很多時，苦歌變得過苦而不自然，快歌開朗而無邊際，但Astor這種因詞而唱，從編曲帶動的本領，確令人意外收穫；推薦！』
《forever young · forever love (MQG CD)》新聞及碟評：
《音響技術》(May 2017)：
馬中超：
『當我用本社的大型號角重播這三張MQGCD，那種比舊版煥然一新的聽感，就肯定是近期最深刻者，尤其當中一張已被主編選為CD of the Decade的方文作品。 ...而當此碟一播，那種歌者如在目前的活生感，確實令我茫然！』
《君子雜誌》(Oct 2016)新聞及碟評：
『2008年推出個人英文同名發燒大碟《ASTOR [ERSTE]》，當中嗓子跟Karen Carpenter激似，這是筆者重覆聽得最多次的Astor專輯，可能是首張，有先入為主的緣故。
Astor的另一張highlight是《Theatre》，選唱著名電影和音樂劇主題曲及插曲，其中最受人談論是一曲〈Don’t Cry For Me Argentina〉，除了最多人熟悉，也因為效果比Julie Covington更有說服力。而她最近的作品為與作詞人向雪懷合作推出的《情 · 懷》專輯，有消息説今年9月此作將推出vinyl edition是她的首張個人黑膠唱片，不禁令人期待。
每次聆聽Astor的唱片，她獨有的韻味便在空氣中迴盪著，每每令人感到那份嗓音在空氣中裡來回反彈，樂意難平。所謂嗓子予人的撼動力，大概就是這樣子吧。
Astor Fong《ASTOR [ERSTE]》(2008)
在首張專輯已表現出她的個人之處，這位擅長女聲低音的歌手，跨越三個八度音程，貼合她的亞洲Karen Carpenter美譽，可以用原key唱出Carpenters的歌曲，是此作最吸引之處。』
《情 · 懷－方文 · 向雪懷》新聞及碟評：
《hifitrack.com》(Jan 2018)：
『備受愛戴的香港靚聲發燒女歌手方文發燒專輯 《情．懷－方文．向雪懷》 ，對填詞人向雪懷致敬，《情．懷－方文．向雪懷》選唱了向雪懷八、九十年代填詞的經典名曲，包括「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「遲來的春天」、「藍月亮」、「愛的替身」、「聽不到的說話」、「酒紅色的心」等。向雪懷本人更參與監製工作，與著名監製Richard Yuen一起錄製此靚聲專輯。方文以前演繹The Carpenters的歌曲被樂迷與評論者奉為爐火純青的經典演繹，今次方文演繹張學友、譚詠麟、李克勤等的名曲，完全沒有難度，對這批由男歌手唱紅的名曲，方文賦予了女性細膩的觸覺、真感情演繹，將歌曲演繹出新的感性，別具味道。向雪懷的歌詞在這新表達下有了新的意義，令人深覺向雪懷當年寫的歌詞實在出色。Richard Yuen的新編曲扎實均勻，恰到好處，既有原曲韻味又有新特色。至於錄音，不用擔心，《情．懷－方文．向雪懷》錄得絕對靚聲，加上母帶由聲名顯赫的Greg Calbi處理，是靚聲的保證。』
《音響技術》(Oct 2015)：
錢國偉：
『 適逄今年「香港高級視聽展」舉行了方文 · 向雪懷「情 · 懷」新唱片簽名會，特意到場支持的樂迷反應熱烈，為這張專輯留下一份美麗而溫馨的時刻。被香港樂迷譽為港版Carpenters的靚聲歌后方文，早前與周啟生合作的個人演唱會大獲好評，她的歌腔溫柔帶點磁性，純厚帶點樸素。...很多樂迷認識方文都是她演繹Carpenters經典名曲為主導，其實方文演繹廣東歌更見厲害...
「藍月亮」的吸引就完全打入聽迷之心窩，鋼琴的前奏，方文的唱腔，動心煽情的感覺把向老師的靚詞彙發揮得淋漓盡致，絕對是一種奇美的演繹，音樂伴襯與甜美的歌聲互相輝映，形成浪漫而真摯的音畫。
「月蝕」的孤寂感又是另一番韻味，連心思設計的伴奏亦恰到好處，小提琴的間奏表現出一份無言的淒美動人。
「月半小夜曲」轉為女聲演繹，感覺更有內心抒發的潛力，配器簡單而樸實，層次分明。「雨夜的浪漫」用上另類節拍重新譜曲，鮮明又帶點新動力，編曲特別精彩，不一樣的聽感，完全成功革新的演繹。
「難得有情人」以結他及Conga鼓為主導，亦是另一番有效果的演繹，有技巧兼有音色，絕對是發燒友的至愛之選。
「一夜傾情」用上一股迷人煽情的歌腔去唱出心中情懷，咬字圓潤清晰，節奏鮮明，舒服地融和在音樂之中。
唱得出色的方文確實要為她熱烈的喝采，編曲及伴奏的團隊亦值得拍案叫好，這張唱得好，編得靚，詞作煽情，效果完美的本地製作的靚聲專輯，作為香港樂迷，豈能不支持呢？方文 · 向雪懷「情 · 懷」絕對值得誠意推薦！』
《發燒音響》(Sep 2015)：
Yat:
『 方文，一位超實力又靚聲絕倫的發燒女聲王，聽方文那充滿磁力的中低音表現，其感染力叫人回味無窮，今次方文為朋友，一代本地最出色作詞人向雪懷表以敬意，專誠製作這張CD。碟內十二首歌曲盡是長青金曲，包括「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「雨絲情愁」及「酒紅色的心」等，皆來自八十年代日本歌曲改編之作，首首耳熟能詳絕對無人不識。然而，它們另一共同點，就是歌詞盡出自大師向雪懷手筆。以歌論歌，方文的獨特深情演繹，以致一班金牌樂手的演出及實力編曲，本碟已交出滿分，而且錄音之幻真上乘，簡直就令本碟超越價值。除了向雪懷親身錄音監製外，還有Richard Yuen及格林美母帶大師Greg Calbi落力處理，CD水平不言而喻矣。』
Yeung:
『本港歌手方文擁有一副甜美感性、柔情百轉的靚嗓音，新作演繹本港填詞人向雪懷作品十二首。錄音走發燒路線，捕捉方文演唱時的神韻、口形、齒音和吐氣伴著吐字的清晰度可見可聞；她唱功成熟，信心十足，歌聲油潤甜美，柔和之中蘊含著獨特氣息，予人一種樸實無華，清新出塵的感受，情真意真，為舊歌添上新意，溫婉甜美的聲線自由伸展，巧妙發揮，對歌詞有深刻的表達更陳述出無限的意境，隨心所欲在不經意處傾吐歌中感情細膩感人，深恬中見清雅，最宜用膽機播放，磁性嗓音厚暖有肉，醇和平順流暢如水，懷舊韻味濃郁又有清新脫俗氣息。此碟之成功，離不開Richard Yuen妙筆生花的編曲為方文度身訂造的伴奏配器，碟中Peter Ng一段結他Solo，為歌聲平添悅目色彩和弦外之音，收牡丹綠葉之效。』
亞厘士：
『方文以渾厚而略帶磁性的歌聲，加上她直率的唱腔，輕易地把這些「別人的歌」唱出了她自己的個人風格，而且絕對不遜色於在前的珠玉。《月半小夜曲》引入大量弦樂伴奏，一丸綾子拉奏的小提琴固然吸耳，柔靱的大提琴節奏沉穏，令方文渾厚歌聲更形突出。《遲來的春天》有香港「結他之神」Peter Ng坐鎮，一段滑弦結他前奏，那種幽怨纏綿已叫人嘆為聽止；方文唱腔坦率直述，蘊含著濃烈感情，技巧上一字一句都是歌唱技巧示範。Peter在音樂過門再來一段即興式炫技，臨場感無與倫比。雖然只是舊曲重唱，但全部歌曲經過大幅度改編，精彩和驚喜點疊起，人聲和樂器質感十足，是近期最值得購買的發燒女聲！』
《Hi Fi音響》(Sep 2015)：
『CD的副題是「方文 · 向雪懷」，而 ‘Astor sings Jolland’ 更準確地道出這個製作的核心：唱向雪懷寫詞的歌曲。（向氏英文名是Jolland Chan）
Richard Yuen是個才子，編曲上，他為方文這個project度身訂造了許多種歌曲風格。不像一些翻唱唱片玩新編曲玩到天昏地暗，嚇退樂迷；《情 · 懷》讓你第一次聽時感覺親近，不會有「隔」感；但裏面驚喜處處呢。配器豐富，負責的樂手都是高水平的。《月蝕》裏的piano trio就很型。
方文是香港樂壇一把獨特的聲音。擅長唱Carpenters的歌只是方文造詣的其中一個方面。她的歌唱，像陳年醇酒，呑嚥了，香氣還在鼻腔盪漾。我認為她是有能力安撫人毛燥心情丶靜下來聽她唱的歌手。這是否叫「治癒系」？』
《頭條日報》(Aug 2015)：
『首先，今次的主題更有方向性，就是向樂壇填詞人致敬，至於主角則是大家都熟悉的向雪懷。要數向氏於八、九十年代的佳作，真可以多如繁星來形容，不過Astor卻很明智地選擇了一系列男聲原唱的廣東名曲，例如「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「遲來的春天」等。為何說此舉明智呢？理由是Astor天賦一把沉厚的嗓子，在圈中素有本地Karen Carpenter之美號，所以男歌女唱，這種相對地較難處理的演繹，倒成了她的強項。此外，不知是否惺惺相惜，還是識英雄重英雄，連向雪懷本人也參與當中的監製工作。不過說到底，此碟最為我欣賞的地方，還是Astor自己的歌聲。
我經常在此提出，人聲歌唱一如音響中的揚聲器，若然擁有獨特的音質，必定會叫人一聽難忘，而方文那別具磁性的唱腔，正是最佳例子。有謂「物競天擇，適者生存」，現在的唱片業正是這種生態，尤其是發燒碟。』
《發燒音響》(Aug 2015)：
馬中超：
『由於工作關係，我在此碟剛製成初版時，已經陸陸續續試聽過，而當時的感覺是，縱然尚未經過Mastering, 但以人聲而論，已然令人聽得津津有味。首先，方文別具磁性的深厚嗓音，依然是獨步發燒界，所以一開聲便讓人著迷。此外，本碟選錄的，全是陪著我們長大的八、九十年代金曲，如「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「酒紅色的心」...正所謂深入民心，加上原唱都是男聲，但Astor依然將之演繹得頭頭是道。及後到正式推出CD版後，經筆者一再試聽，發覺其他配樂固然較當初更真實，而Astor的磁性唱腔亦更加確切，所以愈聽愈使人想入非非...』
《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2015)：
『她唱出「難得有情人」，可圈可點，改編成結他intro, 接入人聲，一開始如早春初醒...已聽出她聲底的溫婉有味道，由於關淑怡的唱法有點誇張，故方文版本更有一份合詞合格的演繹。「亮了紅燈」將原唱的男聲換上很哀怨感覺，同樣是恰好，這完全是配合向雪懷的安排去表達其歌詞，方文的技巧，尤其chorus一段完全發揮。另一首是「月半小夜曲」正是Karen Carpenter上身，有第一次聽到Karen唱中文歌的感覺，Astor的聲底完全發揮，說真比克勤的油腔滑調有感情；事實上，Astor唱克勤的歌曲是補救了原唱的過甜之感覺。再推薦「愛的替身」和「藍月亮」，這兩曲將Astor的聲底帶出了。』
《夜的眼睛》新聞及碟評：
《星島日報》(Feb 2014)：
『唱片之中，有一首新作《夜的眼睛》，由潘源良填詞，她作曲，新作品展示了方文的作曲能力。其實這首並非她的首作，以前《情真．遊戲．Close To You》裡已出現... 當中有她的作曲。《夜的眼睛》除了存著Carpenters影響的清新風格之外，也透現著久遺了的香港音樂風格，即是沒有被Hip Hop和韓風感染的味道。全碟以四重奏的樂手班底製作，大提琴小提琴的伴奏，跟時下全電子風的主流很是不同，如果問甚麼是發燒Hi Fi碟，大概以此可以分野。我最喜歡翻唱自譚詠麟的《愛的根源》和許冠傑的《印象》，當歌曲出自方文之口，便有著清新感覺！』
《明報周刊》(Feb 2014)：
『編曲統一完整，成功營造高雅安靜感覺。歌唱也很好，是重新演繹，不單是「重唱」。...方文的演繹在低調中有豐富的微小細節，她的低音和淡的唱法，在香港樂壇是少見的演繹方式，多聽幾遍就能感受箇中奧妙和特色。發燒碟非單是錄音好加千篇一律的演繹，我們還要求深度、特色。』
《3周刊》(Jan 2014)：
『推介〈愛的根源〉，使用耳擴來聽，人聲自然，四重奏的動態非常充裕，尤其是唱片中的靚聲錄音，樂器的開揚感用耳擴來聽更加強烈。還有她跟許冠傑非常老友，唱〈印象〉...大家應該都特別有信心。』
《頭條日報》(Dec 2013)：
『所收錄的歌曲，包括《愛的根源》、《風繼續吹》、《畫出彩虹》等膾炙人口的一代流行曲。正正因為這些金曲早已深入民心，對重新演繹者倒會帶來一定壓力和難度，不過在我聽過這十／十一首歌（其中風繼續吹共有兩個版本），發覺Astor那種漫不經心的風格，反而顯得駕輕就熟，至於她酷似Karen Carpenter那種沉厚、磁性女聲，不但為這些男聲原唱舊歌帶來新鮮感，同時亦令不少深情的歌詞顯得更加動人。
要體驗發燒碟並非「口水歌」，此碟實為示範也！』
《發燒音響》(Dec 2013)：
馬中超：
『今次這張《夜的眼睛》似乎是一張向本地廣東流行曲的致敬之作，皆因除了一首自己創作的「夜的眼睛」之外，全部均是紅極一時的不朽作品，但其實背後亦加入了不少創意，例如多首歌曲的配器都是採用四重奏，至於調聲方面，亦刻意要求盡量達到Analogue味道。及後當我回去再聽此碟時，發覺那種特別傳真傳神的音色，又確實是我們發燒友一直推崇的Analogue味道啊！』
高肯德：
『自方文在2008年的首張專輯ASTOR(ERSTE)一鳴驚人後，更被譽為「亞洲Karen Carpenter」，而這張《夜的眼睛》專輯在選曲及編曲上則顯出其團隊聰明之處。歌曲上全是以表現歌者聲線甜美音色，感情無限為主；潘源良及麥皓輪的編曲亦令方文盡能表達出其柔情萬縷，亦令聽者回味，特別是「風繼續吹」、「告別戀曲」，令人有濃到化不開的深深感受。音效方面，根本不用懷疑，她早被日本發燒唱片廠S2S發掘出來，已證明一切。本碟中，你可親身體驗及真正明白什麼是「3D感如在目前」的現象，方文唱歌時的位置是整個人（不單只是口型）凸了出來的，定位準繩到不得了，伴奏的樂器位置亦同樣清楚玲瓏，發燒友必定大感過癮！市面上發燒歌手的廣東金曲錄音不少，但達至曲、演、編、奏、音都屬頂級水準，此碟是其中的表表者！』
《音響技術》(Nov 2013)：
流行音樂－Manfred：
『一開始的「愛的根源」，以小提琴編排入曲，將此曲編得很古典味，相當出色，接出主曲全曲的起承轉接都頗能掌握，而方文的唱亦唱出西方中曲的歌味，技巧相當不俗... 接下「風繼續吹」像「愛的根源」第二章，聲線甚細膩動人，值得一讚。』
《情真 · 遊戲 · CLOSE TO YOU》新聞及碟評：
《Hi Fi音響》(Jul 2013)：
『方文深獲發燒友們賞識的是她翻唱The Carpenters的多首名作，其中低音域的腔調溫婉動人，加上她的唱藝實而不華，所以她過去在不同唱片公司發表的個人專輯，在沒有太多強烈宣傳攻勢下，依然不斷流傳開去。
首曲一開聲，由人聲清唱帶著鋼琴簡單的伴奏，方文的真摯唱情怡人兼「靚聲」... 音樂場面圓融，讓人迷醉的歌聲充滿鮮明之細節。康子妮鋼琴獨奏的《相識非偶然》顯得別具一格，同步形式的錄音水準極高，感情投入盡釋在字裡行間，擁有無瑕疵的自然傳真美感；尤其在歌曲中後段部份的歌藝和唱情表現，細膩真摯富變化，「女聲」版本比原唱更迷人。
聽畢多遍，更發現方文演唱廣東流行歌，水準已達「天后級」。譬如題碟歌的歌聲部份有極大音調的對比，唱情激越，讓人聽得拍案叫絕。方文作的多首曲的水準俱高，例如有嬴得CASH創作大賽的《做戲》、向雪懷填詞的《高攀不起》及《伏線》。不能不提的《忘記》有馮添枝作曲李敏填詞、《想．不想你》更是「歌神」許冠傑作曲的，林夕填詞，人山人海的梁基爵編曲的同擁高水平兼「靚聲」錄音。還有壓軸的《Where Did We Go Wrong?》，唱藝激越感和豐富層次的編曲襯到絕之餘，令筆者聯想起Bonnie Tyler和Celine Dion。方文走出「木匠」影子，自成一格更厲害；發燒友和流行樂迷一定不能錯過。』
《第一線 (HEADLINES)》(Jun 2013)：
『Astor唱英文歌的份量絕無置疑，她聲底很厚，而且懂得在Karen那把較flat的聲線上捉到感情表達的位置，這也是我欣賞的地方... Astor最好的英文cover，就是多年重唱Aubrey了。
新碟內也有兩首唱得極好的中文歌，意外是Astor在cover中文有那份量，新錄了歷風經典「相識非偶然」，聲底的收放很好，那種憑歌詞味道而放輕的演繹，足可以作為一首向今日一班老歌手太刻意唱得生活化而變得字不清腔不圓的一群做個教材。另一首cover甚出色，就是將Natalie Imbruglia的Torn改成「他跟她」，也是我久違一次聽到一首這樣大熱的英文歌可以改得如此入味... 主題曲「情真．遊戲」找上張美賢寫詞，曲味很出...
全碟要推薦是「似即若離」，從Standard手法下帶出細膩慢板的抒情，尤其chorus一段更聽出Astor的聲底和感情的舒服感... 一首歌帶出兩段不同的轉接位，編、寫皆精妙。』
《明報周刊》(May 2013)：
『方文創作了幾首歌，其他歌由馮添枝、許冠傑、黃偉年等撰寫... 聽《情真．遊戲》裡的歌，感到很自在、很自然... 方文唱得有較激情一面，不錯。』
《Theatre》新聞及碟評：
《CD聖經》：
有史以來最靚聲的800張CD - 流行POP：
『Astor的歌聲圓滑暢順，唱歌時全程投入，另有她自己的特色和風格...』
『碟中Astor女聲質感和定位之佳絕對達到試音級數，而伴奏樂器如鋼琴、鼓和低音提琴等都真實動人，靚聲到令人喝采。』
《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2011)：
『Astor的聲線偏於沉厚，跟Karen Carpenter最接近，故選曲上也要有所遷就，故聽當中的You Must Love Me、For All We Know和Out Here On My Own都完全唱出味道。音樂上較上張細膩... 故配合Astor的唱更多一份自然感覺；尤其聽For All We Know，那親切感完全揮洒自如... 出乎意料，她唱Evita的Don't Cry For Me Argentina是恰好，也是唱得最接近Julie Covington那種戲劇味... 這確是少有本地cover外國歌少有的佳績。同樣地，依Yvonne Elliman的腔口唱I Don't Know How To Love Him，唱來以自然取勝... 整張專輯有根有由有個人味道，是近年本地英文cover version的滿意作品。』
《Hi Fi音響》(Aug 2011)：
『本地新一代的實力派女歌手，Susan Wong及羅敏莊等是代表人物，但說到我個人的愛好，我還是會選擇Astor Fong方文... Astor Fong的聲線雖然和Karen Carpenter相似，但她並沒有刻意去仿效Karen的唱腔，而是有個人的唱歌風格... Astor Fong就是Astor Fong，在《Theatre》大碟當中，聽第4軌Don't Cry For Me Argentina，她展示出屬於她自己的演繹方式，與英美百老匯的舞臺劇唱法全然不同，聽來有相當的新鮮感。Track 6是The Way We Were，曲中感情有全新的詮釋，柔情與激情並重，令人聽出耳油... 當中最與別不同處，就是每一首歌都可以聽得出方文是極用心去唱的，曲曲盡是感情，不帶半點浮誇。聽Track 9的I Don't Know How To Love Him及Track 10的On My Own，我個人敢誇口說，方文的曲藝，已可超越不少英美新晉的百老匯女歌星。《Theatre》是一張令人嘖嘖稱奇的本地製作專輯。』
《AV magazine》(Jul 2011)：
『記得在年多前曾經為大家介紹過方文（Astor Fong）的《Forever Young. Forever Love》，Astor演繹多首耳熟能詳的金曲，其聲線與Karen Carpenter十分相似。最近推出新唱片《Theatre》，顧名思義與電影歌曲有關... 正如Astor在碟內的介紹更說到，不少成功的音樂電影都會改編成為音樂劇，《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）與《我要高飛》（Fame）就是當中的成功例子；同時間一些成功音樂劇，例如《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）與《貝隆夫人》（Evita）亦會改編成為電影，今次推出的《Theatre》，Astor唱出多首經典動人的電影音樂，包括《Over the Rainbow》、《Don't Cry for Me Argentina》、《You Must Love Me》、《Out Here On My Own》等等... 筆者推薦的歌曲是《我要高飛》電影原聲碟的《Out Here On My Own》，以爵士樂作為音樂編排，加上鋼琴伴奏，單是聽音樂部份已十分吸引，而Astor Fong以自己的聲調重新演繹這首經典歌曲，與Irene Cara或Naturi Naughton這兩個不同年代的電影中自彈自唱版本比較，實在可以用「各有特色」來形容。』
《發燒音響》(Jul 2011)：
Yat：
『在這張《Theatre》中，Astor一貫地以其迷死人的唱腔演繹十一首長青金曲，包括《Over The Rainbow》、《You Must Love Me》、《As Time Goes By》等。筆者一口氣從頭聽到尾，可以說是完全不能自拔地醉倒在Astor性感又感性的演出中，她那種腔口之實淨，是每一下都充滿美態，每一次都叫人難忘，只能說一句非常非常之「女人」...』
李迪偉：
『聽罷Astor方文推出全新的第三張英文專輯《Theatre》，感覺到她的歌聲已成功脫離已故歌手Karen Carpenter的影子... Astor繼續以厚暖甜美的歌聲去獻唱，但今回的演繹更突顯其全情投入、自然不做作的個人風格，成熟的韻味比對上兩張專輯更濃，每首作品的情懷及意境皆拿揑得恰到好處...』
《發燒音響》(Jun 2011)：
主編陳煐光：
『Astor Fong是香港土生土長的女歌手，但她演唱英文歌時，聲線和風格與美國七十年代紅極一時的Carpenters《木匠》樂隊女歌手Karen Carpenter有九成相似... Astor演繹多首電影和音樂劇的歌曲，首首耳熟能詳（例如Over The Rainbow、As Time Goes By、The Way We Were等），一般人驟耳聆聽此CD，可能會以為是Karen Carpenter的歌聲...』亞厘士：
『Astor的演繹帶給聽者一種很grand、很恢宏的聽感。《Don't Cry For Me Argentina》以哀怨動人的弦樂引子帶出Astor抑揚頓挫的圓滑唱腔，這不是一首容易掌握的歌曲，但Astor無論在咬字、呼吸、感情舖排都無可挑剔，尤其在後段的清唱部份，更是Astor精湛歌藝的示範表演。《When I Fall In Love》是唱片內最具百老匯味道的歌曲，先以結他作引子，然後鋼琴、敲擊樂和色士風依次出場；Astor的歌聲在高低音域同樣揮洒自如，在不同樂器伴奏下仍然渾然天成，和諧無間。聽畢整張唱片，感覺到Astor的歌唱造詣潛藏無限...』
王惠祺：
『曾任唱片監製和演唱會監製的Astor Fong方文，憑著一張《Forever Young．Forever Love》備受全港發燒友所關注，背負著聲底酷似The Carpenter已故的Karen而又能獨當一面是一個異數，全新的《Astor Fong Theatre》只會令人忘記Karen而只想起Astor，因我只聽了一曲《Don't Cry For Me Argentina》，音色之感性與聲底之自然開放，比原唱Julie Covington更為獨特，及後被電影《貝隆夫人》拿來當主題曲，由麥當娜唱出仍然不及Astor Fong那種觸動心靈的聽感。再聽大師芭芭拉史翠珊的《The Way We Were》，Astor Fong有能力令熟識的Barbra Streisand之感覺忘記，換來清新舒態，字腔清美的感覺，細心欣賞下更有其獨有的演繹方式，甚懂得投入歌曲元素演變成歌聲唱出來，是一位絕對專業的女歌手。』
高肯德：
『Astor Fong又有何過人之處可突圍而出？主要係她的聲音清麗得來是通透無比且更帶有出人意表的3D感... 此碟宜先播Track 11《Moon River》，這曲就最能表現出Astor的無敵之處，很多發燒友聽過此曲都發誓話Astor企在他們面前，立體到觸手可及。其他樂器質感強烈，分隔度係頂級水準，在音場上簡直就係一件件放响度，而且定位前後凹凸分明，Hi-Fi效果配合Astor天然美聲，簡直令人聽到心花怒放。』
《forever young · forever love》新聞及碟評：
《CD 聖經》：
有史以來最靚聲的800張CD - 流行POP：
『此乃歷來流行曲錄音之中音效最佳和最得人鍾意的製作之一，香港歌手方文人靚歌甜... 』
《CD 聖經》 2010權威鑑聽版：
有史以來500張最HiFi的CD - 流行POP：
『錄音異常Hi-Fi，女聲質感和配樂定位都靚到嚇壞人。』
《音響技術》(Feb 2010)：
流行音樂－Manfred：
『很喜歡Astor Fong年前的debut，很清悅的演繹出人家作品，聲底很Karen Carpenter，而且唱出英文歌味道，這是灌錄重唱歌的其一個成功要素，Astor明顯做到了。事實上，以Astor的份量，她真的很適合香港的靚聲市場，女歌手、好歌喉... 加入Rock-In確是正確選擇，而這張新專輯選曲上，為Astor帶出現代和多元化的流行感覺，當中如Joan Baez的Diamonds And Rust，加入流行編排和Astor的唱，相當動聽。尤其唱Linda Ronstadt的Long Long Time，那輕唱的甜美聲線，編排上也配合曲味。唱Alphaville的Forever Young選來用心，巧妙編排下而變成mellow pop手法，不俗... 始終，她一開腔唱Rainy Days And Mondays已取梗分數了。結尾唱You Raise Me Up也表現了Astor的演繹份量。 』
發燒軟件－紅人：
『筆者最喜愛第六首〈Forever Young〉... 全碟的錄音實在出色，除了方文的歌聲溫婉細緻，加上樂器兩端延伸超乎想像的動態範圍，各種樂器音質音色活生靈動，具有如臨現場的真實感！一定能夠滿足到發燒友的要求。各位同好萬勿錯過。』
《AV magazine》(Feb 2010)：
『方文 (Astor Fong) 是一位全職創作人，曾任唱片監製及演唱會監製，早前曾推出英文發燒碟《ASTOR [ERSTE]》，並享有「亞洲Karen Carpenter」之美譽。最近推出的《Forever Young．Forever Love》則是第2張英文碟... 當中一些歌曲令筆者印象深刻，例如第1曲〈Diamonds and Rust〉，聽到任何一位歌手唱這首歌時總會與在筆者心中的Joan Baez 70年代版本比較，平心而論，方文唱頭幾句時，與Joan Baez的唱腔的確有點似，但細心欣賞，就會發覺到兩者的演繹方式就好似兩個不同的人講述同一個故事一樣。至於方文演繹〈One Day In Your Life〉，確實很像Karen Carpenter；第10曲〈Now and Forever〉，方文的演繹就好像Karen Carpenter翻唱Richard Marx名曲一樣，令人有一種很清新的感覺。』
《發燒音響》(Feb 2010)：
高肯德：
『近期不少發燒友都講此專輯的女歌手Astor Fong方文有八、九成和Karen Carpenter相似，又話佢把聲點甜點闊，查實碟內的歌曲並非以Carpenters的金曲為主，還有其他很多一代名曲... 只不過方文唱《Rainy Days & Mondays》時聲底與昔日Karen Carpenter確有相似之處而已，如硬要說她係「香港的Karen Carpenter」就好像未夠全面。全碟人聲質感與伴奏樂器的音色都極具吸引力，定位、瞬變、低頻及立體感全都叫人瞠目結舌... 此碟感染力之深，足以令任何聽者不能自拔。』
李迪偉：
『雖然有不少樂迷都說Astor的聲線有幾分似木匠樂隊的已故女歌手Karen Carpenter，但聽落Astor的厚暖歌聲亦有其個人風格，具有一股成熟的韻味。雖然她於碟中演繹的12首作品均是無人不識的英文金曲，但當中有多首流行曲極少被本地的發燒製作翻唱過，所以聽起來有一定的新鮮感，例如《One Day In Your Life》，演繹水準之高最令我印象難忘，閉目聆聽，還以為是那位外國一線歌手的製作，感覺到歌者全情投入每一句歌詞之中。本碟音效之佳亦是Keith Yip近年最出色的一張發燒製作，絕對係一張演錄俱佳的女聲極品。』
《第一線 (HEADLINES)》(Feb 2010)：
『一年多前訪問過Astor，她推出一張唱出The Carpenters歌曲極之傳神入味的本地女聲，令我驚訝！種種轉折，Astor加入了Rock In旗下，推出此新專輯；兩者比較，明顯之前一張是很專一於她的最愛，也是最能把握之歌曲，而且錄音清悅，親近的輕撫感覺，十分滿意。到「樂意」旗下，很明顯將選曲範圍擴闊了，而在麥皓輪和Keith Yip的監製下風格和取向都有別；平心而論我仍偏愛Astor之前那種清淡感，今次在編排上是較full band，幸好選曲是較多元化，故此也能有新結合。十二首歌曲仍以Rainy Days And Mondays唱得很Astor味，編排上略成熟了，但Astor的演繹，帶出全曲的味道... 重唱Diamonds And Rust尚不錯，這少了Joan Baez式的流行版。推薦是Long Long Time，Astor的聲音媲美當年Linda Ronstadt... 始終，Astor仍是我可信任的本地英文女聲』
《Hi Fi音響》(Feb 2010)：
主編劉志剛：
『方文有heart有技術還have the voice，她是不折不扣的professional。她對不同歌曲的處理都有自己的見解，我喜歡她演譯的You Raise Me Up，Long Long Time，Rainy Days and Mondays（方文並不是Karen的翻版），Sorry Seems to be the Hardest Word（她的節奏感好到不得了）...』
《發燒音響》(Jan 2010)：
主編陳煐光：
CD of the Month
『此乃近年我聽過音效最佳和最得人鍾意的女聲錄音，新進歌手方文人靚歌甜，聲線有點像昔日《木匠》樂隊的Karen，她在碟中演繹多首耳熟能詳的美國經典流行曲，歌聲之圓滑動聽和討人歡喜令人恨不得她不停地唱下去...』
王惠祺：
『外界有不少發燒友談論方文的聲線酷似The Carpenters的Karen，而事實上聲底是近似的，但細節上則更為柔情，而新碟《Forever Young．Forever Love》，則以較深層的表達方式去演繹多首名曲，例如已有無數版本的《First of May》，在感情上的表達是最能得我心...』
亞厘士：
『Astor Fong（方文）被稱譽為「香港的Karen Carpenter」，不錯，在某些歌曲的唱腔上，兩人的聲線確實非常相似，但個人風格就各自精彩，一剛一柔，難分軒致... 選唱《One Day In Your Life》Astor 唱來不慍不火，感情投放恰到好處，把這首經典情歌的綿綿情意演繹得淋漓盡致。《Long Long Time》是搖擺天后Linda Ronstadt的名曲，珠玉在前，筆者不會說Astor更勝原唱，但更為「肉緊」，跡近「哭音」的唱腔就肯定較為感人和討好，很有原創的味道...』
Yat：
『這個發燒女聲CD，賣點固然甚多... 然而，單單聽美極靚盡女聲Astor方文的一把天使般演唱就經已令人無限陶醉。方文絕對是唱家班人馬... 行內人對方文唱功與以Cover Karen Carpenter稱之！的確，方文唱腔跟Carpenter的確似足八、九成，然而，方文又有自己一份成熟迷人獨特氣息，其魅力有如魔術般吸引你的耳根，又緊扯你的情緒，在她的歌聲之下，你簡直有欲罷不能，一直追聽下去意欲。總言之，本CD為本月至佳女聲代表！』
香港著名唱片監製及出品人Keith Yip (Dec 2010)：
『Rock In 發燒唱片系列自Susan Wong《Close To You》以來，最動人心弦的女聲天碟... 有朋友說Astor Fong是香港的Karen Carpenter，這當然是嘉許的說話，無疑聽這張CD時，偶爾會令人錯覺Karen Carpenter在演繹其他歌手和樂隊的經典作品，但只要細心聽完整張CD，你大概會同意，和Karen Carpenter相似之餘 ，Astor的歌聲和她對不同歌曲的處理，是百分百有她自己個人風格，她唱One Day In Your Life、Long, Long Time、Sorry Seems To Be The Hardest Word可以說無愧於眾大師的原作，音樂感和感情的表達並不是一般所謂發燒女歌手可以做到。這也是我多年來製作發燒唱片最得心應手的其中一張，一切都進行得那樣完美，由Astor的演唱，編曲和眾樂師的發揮，到混音及母帶後期製作，有著近乎完美的化學作用，我可以充滿信心說，這是一張罕有真正好聽而錄音有超班水平的CD。』
《ASTOR [ERSTE]》新聞及碟評：
馬來西亞發燒影音月刊《影音風雲》 (Aug 2014)：
『一旦聽過她的聲音，便會深受感染，要形容她的風格實在不容易，感性？性感？似乎兩者皆備，總之韻味十足。方文這張專輯《ASTOR - ERSTE》，雖然裡面的歌曲我都已經有了，但是衝著一些名字去聽，原本沒有抱太大期望，沒想到竟然相當好聽，錄音也很棒，值得推薦。
簡單的配樂更突顯方文的嗓音。大多數歌曲都是以結他伴奏，就是現時主力在電影配樂的黎允文Henry Lai擔起結他伴奏的重任。
但是讓我驚喜的是，方文「跨界」跨得不兇，Crying此曲音域比較闊和低音區比較低，方文可唱的音域之闊可令人感到出人意料，曲中感情起伏大，Don Mclean常用假聲去處理Crying的高音段，大家也可留意方文的另一種演繹同樣可帶出歌曲所傳的意境。
如果Eagles所唱的Desperado給你的印象深刻，那方文除了有女性角度演繹的新鮮感之外，還有保存一點豪氣、爽朗和清新之氣息。很多人說方文在Superstar這歌在很大程度上模仿Karen Carpenter，我們可聽出其實方文以自己的風格去唱，並不在乎聲線的仿效而是歌曲神韻的演繹。
母帶處理不意外，仍然是黎允文Henry Lai一手在美國LA包辦。聲音鮮活、平衡，加上曲曲動聽、風格多變，是少見的可聽性、收藏性都極高的選輯（畢竟對發燒樂迷來說，這十首歌曲能做到如此就很了不起了）。
方文的多才多藝，在此碟表露無遺，我相信你聽過之後，便會跟我一樣喜歡方文。』
香港發燒音響月刊《音響技術》 (Dec 2013)：
『當Astor（方文）出版《ERSTE》專輯時，頓時使到沈靜已久的樂壇牽起一片漣漪，媒體、網上都對這張專輯稱譽有加，香港樂壇再不是一潭死水了。
Astor可說是藝高人膽大，在《ERSTE》專輯內選了Karen Carpenter、Beatles、Don Mclean、Eagles和Bee Gees的金曲。樂曲大部份都是一把結他伴奏，這樣可以更加突顯Astor的人聲，但卻甚考唱功...Astor把每一首歌都演繹得樸實典雅，每首樂曲都帶出舒緩的美感，同時帶有點點詩意，錄音更是無可挑剔。
當我收到這張《ERSTE》的K2 HDCD版時，聽完別致的首曲〈Aubrey．Diary〉時，出色的音效真的是嚇了我一跳，這張專輯完全無愧於『發燒天碟』這個美名...沒有最好，只有更好。和普通版相比，Astor那把靚絕的中低音域人聲變得更為醇厚，人聲密度比普通版起碼有30%的提昇，更值得注意的是Henry Lai那很有節奏感的結他彈撥，雖只是輕描淡寫般，卻隱藏著低頻的潛能，似可隨時噴薄而出，Astor深沉的嗓音充滿能量，也充滿了感染力。這張K2 HDCD版和歐美最出色的發燒碟相比，是一點也不遜色，是試人聲和結他聲的典範。』
香港影音雜誌《AV magazine》 (Oct 2013)：
『今天再度欣賞這位擅長演繹The Carpenters歌曲的靚聲女歌手成名作K2HD CD發燒碟，感覺仍是滋味滿載...方文溫婉柔情的氣息、唱韻的迷人程度，有極大的感人力量，原本已錄得甚佳的人聲細節，在K2HD版本中呈現出更豐富的細節和聲像，極具新鮮感。大部分發燒友欣賞方文的原因，是她的腔調跟Karen Carpenter甚為相似，一聽碟首的〈Aubrey．Diary〉，以全acoustic結他輕柔伴奏，前半部的喉頭聲調和鼻音完全跟原唱十足十，但是方文在演繹手法上的獨特個性，令原作衍生新意，手風琴過場接著的下半部卻呈現出另一種迷人意態...作為方文與周啟生於10月20日舉行的「Carpenters Once More」演唱會暖身，無疑讓發燒友聽得更窩心合意。』
台灣樂音發燒唱片網站 (Jan 2010)：
『拿到CD一聽，咦！是卡本特兄妹的專輯嗎？再細看CD封面的代理解說，當然不是，但聲底很像卡本特妹妹的聲音，尤其是在中高的透明度上，而這位叫方文的女歌手，在中低音的悅耳和厚實密度上是勝過的... 這張專輯裡收錄的所有曲目都是發燒友一定會收藏的女聲專輯，但方文的詮釋不但不會遜色，反而有「方文」獨特的詮釋風格別有不同的風味... 好不好聽？好聽！方文是有機會成為可以「傳世」的華人女歌手（能不能傳世還要看後續專輯製作的機緣）』
香港娛樂雜誌《明報周刊》 (Nov 2009)：
『黎允文與方文監製，黎允文編曲，翻唱英文名曲如〈Superstar〉、〈Michelle〉、〈Crying〉和〈When I Dream〉等，攻Hi Fi發燒友市場。方文唱腔有Karen Carpenter的韻味，聲線溫婉。』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2009)：
『重唱The Carpenters唱得好有味道，甚至好似，似得來又有神的Astor Fong，正埋首新碟錄音...Astor有打算加入新公司...講真，唱得好，如果我Best Buy有本事都投資下！』
香港娛樂雜誌《明報周刊》 (Jun 2009)：
『方文的感情與演繹技巧頗佳，我覺得她以Karen Carpenter唱腔唱其他歌手的歌更有意想不到的效果，例如唱Billy Joel的〈Honesty〉、The Eagles的〈Desperado〉自有其韻味，是香港樂壇一張較少有的成熟演繹作品。』
香港影音雜誌《AV magazine》 (Apr 2009)：
『方文的歌聲很易入咪，能輕易地在唱片中凸顯出歌者與歌曲的韻味，且在音場中間亭亭玉立地明確展現出來。她的音域頗闊，演繹不同的歌曲都駕輕就熟，例如〈Superstar〉、〈Michelle〉、〈Honesty〉、〈Crying〉、〈Feelings〉、或是〈Desperado〉等，聲音伸展自然流暢；而bonus track的〈When I Dream〉更見突出動聽，其假聲唱婉如天籟之音，尤為加分。』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2008)：
『她的腔口極有當年Karen Carpenter的溫柔婉苦，以前在港聽過最好cover Carpenters歌曲的本地歌手，首推是Pat Chan陳美玲，但Astor方文的演唱更勝一籌，唱Superstar差點以為原裝The Carpenters原版；更甚者她的Karen味道，唱其他歌曲竟如找到了遺失掉的The Carpenters版本，這女孩子要認識，推薦你聽後教你驚訝，原來聲音可以如此相近。』
香港發燒音響月刊《Hi Fi音響》 (Dec 2008)：
『這把女聲實在太動聽了...不刻意表現自己，心隨音樂所需唱出了感情來...我完全地被迷倒了... 方文Astor的聲底是豐厚甜潤型，就如Karen Carpenter那樣，有份悅耳迷人、使人一聽難忘的優勢... 有著如此強大的感染力靚錄音當然是不可少，在這些歌曲中人聲表現得非常飽滿實在，音色又暖潤自然...有的是一種高檔的自然analog味道...』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2008)：
『出乎意料是筆者聽過無數中外cover Carpenters歌曲(Carpenters也重唱別人歌曲)中，她是最接近Karen唱腔的。開始的Aubrey，Bread的歌曲，不少人翻唱過，但此曲Carpenters沒有翻唱，Astor唱來很像Karen在唱，聲線甚厚而有感情，尾音的收放非常恰好，淡淡而出色。之後重唱「木匠」的Superstar，少有的九成相似，編曲刻意不同，但Astor一開聲，根本就是Karen的化身，她的演繹技巧甚佳。之後唱Michelle也似Karen在唱，尤其尾音的輕聲，充滿感情，少有翻唱人也有如此水準。唱Crying較有個性，甜潤的聲音，此曲很難唱，但在高低點很能捉到...』
香港發燒音響月刊《音響技術》 (Nov 2008)：
『那通透清晰的發燒錄音已令人動容不已，方文富滲透性的嗓子是清麗脫俗，抑揚頓挫而充滿樂感... 其感情是源自內心深處，樂曲被灌注了全新的生命力，聽落別具魅力。全碟聽完，我是陶醉到不能自持。好的舊歌演繹不多，《ASTOR [ERSTE]》肯定是其中一張！』
香港發燒音響網站《好聲網站》 (Nov 2008)：
『本港多才多藝的靚女Artist 方文，第一張的個人大碟以 "ERSTE"為專輯名稱，所選唱的是我們耳熟的英文名曲，每曲都令人驚訝她唱功深厚，嗓音厚而韌同時帶親切感。此專輯是全用真樂器伴奏，在演繹上格外傳神。錄音通透自然，是極上品 ！』
"ASTOR [ERSTE]" Press Release (English Version) :
Hong Kong music magazine "HEADLINES" :
“Hong Kong's own Karen Carpenter: Astor Fong, immersed in audiophile recording... sing well, this a must Best Buy album!”
Hong Kong entertainment magazine "Ming Pao Weekly" :
“Astor singing with Karen Carpenter's charm, voice gentle and meticulous... Her rendition of songs "Honesty" by Billy Joel, "Desperado" by Eagles has its own flavor of the Hong Kong music scene.”
Hong Kong AV magazine "AV magazine" :
“Astor's voice very easily blends with the music instrument to audiophile effect. The songs chosen highlight the beauty, and in the sound field between slim and graceful way out of a clear display. Her range is quite wide interpretation of the different songs are very much at home, for example, "Superstar", "Michelle", "Honesty", "Crying", "Feelings" or "Desperado" its gives a natural flow to the album that you can keep on listen again and again.”
《音響技術》(Jan 2018)：
流行音樂－Manfred：
『方文演繹聲線的抑揚帶出個人歌唱味，沒有將梅艷芳的腔口倒模而出，很多咬字，尤其每句的尾音收放得甚得宜。
試試聽「不信愛有罪」，那輕柔呵護唱法，配搭trumpet和帶一點搖曳的拉丁感，甚佳。另一曲「有心人」更值得推薦，Astor唱得如泣如訴，但沒有強擠出眼淚，那處理手法確非輕易。到「蔓珠莎華」的swing加拉丁手法，到恰好的唱法，Astor確走出自己的個人版本。』
《hifitrack.com》(Jan 2018)：
『方文新發燒錄音專輯《情歸有心人》重唱梅艷芳的經典歌，向梅艷芳致敬。這是很富挑戰性的選擇，因為梅艷芳歌唱爐火純青，珠玉在前，翻唱梅艷芳的歌絕不容易。大家都知方文中低音聲線非常美麗，她演繹演繹的歌很適合，令人想知道的是她會不會跟隨梅艷芳原有的方式來演繹呢？結果是方文並沒有跟隨梅艷芳原有的演繹方式，而採用了屬於自己的方式去唱這批梅艷芳的經典。今次方文的演繹方式有相當多變化，有時較為悲傷、有時會較為激動，有時會較淡，她針對每首歌的不同內容來作出了不同的演繹。方文在這張唱片的演繹跟她以往那Karen Carpenter式唱腔相當不同，與梅艷芳的原唱比較也有很大差異。演繹之間的差別為樂迷提供了很大的欣賞樂趣，大家可以感受到同一首歌有不同的演繹；在一張專輯內方文提供了好幾種不同的演繹方式，是成熟和出眾的表現。
不可不提的是製作人Richard Yuen的編曲，《情歸有心人》裏的編曲很值得大家留心欣賞。相比起大部分發燒唱片，《情歸有心人》的編曲明顯來得較為豐富，樂器比較多、編排有較多變化、細節安排相當豐富。有心聽編曲的朋友聽這張《情歸有心人》會感到非常滿足。本專輯錄音十分之好，錄得非常靚聲。各位發燒友不會失望，一般樂迷從聽演繹和聽音樂的角度出發也會感覺非常滿意。方文《情歸有心人》絕對是一張高水準的香港專輯，值得向大家推薦。』
《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2017)：
『自從香港有了發燒市場，一下子本地女聲像成為試音人聲；但有幾多人在技巧能處理得有份量？有多少位曾經過幾多錄音室的執陋大師拉上推下的調較出發燒效果？大家也心理有數。
...2017年快完，這一張方文的「情歸有心人」是筆者推薦，其中在演繹上不容走眼的好作品。
Astor方文憑2008年推出一張重唱Carpenters的Erste專輯，當時Headlines幾乎是第一個發現這把將Karen Carpenter唱得如真人現身的女聲...
新專輯由方文和Joseph Ip葉廣權聯合監製，編曲是Richard Yuen，而全碟是選唱Anita梅艷芳的作品；這其實在選歌上很冒險，首先在發燒界不宜重唱單一位歌手的歌曲做專輯，這很易令原本不愛這原唱歌手作品的樂迷不會碰；再者，選梅艷芳也非今日發燒市場的取向，因Anita大紅時，樂迷主要是女fans，但香港發燒市場是男人天下，以筆者觀察，這班發燒樂迷大部份非梅艷芳的fans，故這全碟選上Anita，要花時間才能令今日的發燒迷接受。
不過，如果你真的是有心聽一張女聲，而想聽到熨貼感覺的歌聲，我提議你這張「情歸女人心」，這是少有一張由唱、編、監製皆做出水準的一張；Richard Yuen的編曲，Astor加Joseph的監製，到最重要表現得很平和淡然細膩的，就是Astor的唱。
說真的，在過往方文廣東歌唱片中，她今次的演繹更揮洒自如，將感情、技巧完全熨貼如聲音撫摸人心的演繹。必要由「有心人」開始，這是張國榮的曲，林夕的詞，Richard的編排為此曲加入的strings，營造出淒慟感覺，三方的造功絕妙。另推薦也必聽「抱緊眼前人」，這曲在近年間常被重唱，Richard編出一種美式西岸session手法，這種碎步式如session jam，竟托出Astor很出色的聲底，她將那種愛得甜絲絲的味道帶出；到後段轉入手風琴的Waltz手法，很少一首中文作品能變調得如此順落自然；原本梅的唱苦很多，而Astor將歌曲的枷鎖解開了。CD一開始是「女人心」，說真的這一曲放第一首也非一般發燒fans輕易認同，但Richard將此曲編出的粵語長片引子，再由方文唱出一種憤怒的反抗，完全到位展示了怒和孤立。
我一直反對歌手太投入歌詞去唱一首歌曲，因為很多時，苦歌變得過苦而不自然，快歌開朗而無邊際，但Astor這種因詞而唱，從編曲帶動的本領，確令人意外收穫；推薦！』
《forever young · forever love (MQG CD)》新聞及碟評：
《音響技術》(May 2017)：
馬中超：
『當我用本社的大型號角重播這三張MQGCD，那種比舊版煥然一新的聽感，就肯定是近期最深刻者，尤其當中一張已被主編選為CD of the Decade的方文作品。 ...而當此碟一播，那種歌者如在目前的活生感，確實令我茫然！』
《君子雜誌》(Oct 2016)新聞及碟評：
『2008年推出個人英文同名發燒大碟《ASTOR [ERSTE]》，當中嗓子跟Karen Carpenter激似，這是筆者重覆聽得最多次的Astor專輯，可能是首張，有先入為主的緣故。
Astor的另一張highlight是《Theatre》，選唱著名電影和音樂劇主題曲及插曲，其中最受人談論是一曲〈Don’t Cry For Me Argentina〉，除了最多人熟悉，也因為效果比Julie Covington更有說服力。而她最近的作品為與作詞人向雪懷合作推出的《情 · 懷》專輯，有消息説今年9月此作將推出vinyl edition是她的首張個人黑膠唱片，不禁令人期待。
每次聆聽Astor的唱片，她獨有的韻味便在空氣中迴盪著，每每令人感到那份嗓音在空氣中裡來回反彈，樂意難平。所謂嗓子予人的撼動力，大概就是這樣子吧。
Astor Fong《ASTOR [ERSTE]》(2008)
在首張專輯已表現出她的個人之處，這位擅長女聲低音的歌手，跨越三個八度音程，貼合她的亞洲Karen Carpenter美譽，可以用原key唱出Carpenters的歌曲，是此作最吸引之處。』
《情 · 懷－方文 · 向雪懷》新聞及碟評：
《hifitrack.com》(Jan 2018)：
『備受愛戴的香港靚聲發燒女歌手方文發燒專輯 《情．懷－方文．向雪懷》 ，對填詞人向雪懷致敬，《情．懷－方文．向雪懷》選唱了向雪懷八、九十年代填詞的經典名曲，包括「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「遲來的春天」、「藍月亮」、「愛的替身」、「聽不到的說話」、「酒紅色的心」等。向雪懷本人更參與監製工作，與著名監製Richard Yuen一起錄製此靚聲專輯。方文以前演繹The Carpenters的歌曲被樂迷與評論者奉為爐火純青的經典演繹，今次方文演繹張學友、譚詠麟、李克勤等的名曲，完全沒有難度，對這批由男歌手唱紅的名曲，方文賦予了女性細膩的觸覺、真感情演繹，將歌曲演繹出新的感性，別具味道。向雪懷的歌詞在這新表達下有了新的意義，令人深覺向雪懷當年寫的歌詞實在出色。Richard Yuen的新編曲扎實均勻，恰到好處，既有原曲韻味又有新特色。至於錄音，不用擔心，《情．懷－方文．向雪懷》錄得絕對靚聲，加上母帶由聲名顯赫的Greg Calbi處理，是靚聲的保證。』
《音響技術》(Oct 2015)：
錢國偉：
『 適逄今年「香港高級視聽展」舉行了方文 · 向雪懷「情 · 懷」新唱片簽名會，特意到場支持的樂迷反應熱烈，為這張專輯留下一份美麗而溫馨的時刻。被香港樂迷譽為港版Carpenters的靚聲歌后方文，早前與周啟生合作的個人演唱會大獲好評，她的歌腔溫柔帶點磁性，純厚帶點樸素。...很多樂迷認識方文都是她演繹Carpenters經典名曲為主導，其實方文演繹廣東歌更見厲害...
「藍月亮」的吸引就完全打入聽迷之心窩，鋼琴的前奏，方文的唱腔，動心煽情的感覺把向老師的靚詞彙發揮得淋漓盡致，絕對是一種奇美的演繹，音樂伴襯與甜美的歌聲互相輝映，形成浪漫而真摯的音畫。
「月蝕」的孤寂感又是另一番韻味，連心思設計的伴奏亦恰到好處，小提琴的間奏表現出一份無言的淒美動人。
「月半小夜曲」轉為女聲演繹，感覺更有內心抒發的潛力，配器簡單而樸實，層次分明。「雨夜的浪漫」用上另類節拍重新譜曲，鮮明又帶點新動力，編曲特別精彩，不一樣的聽感，完全成功革新的演繹。
「難得有情人」以結他及Conga鼓為主導，亦是另一番有效果的演繹，有技巧兼有音色，絕對是發燒友的至愛之選。
「一夜傾情」用上一股迷人煽情的歌腔去唱出心中情懷，咬字圓潤清晰，節奏鮮明，舒服地融和在音樂之中。
唱得出色的方文確實要為她熱烈的喝采，編曲及伴奏的團隊亦值得拍案叫好，這張唱得好，編得靚，詞作煽情，效果完美的本地製作的靚聲專輯，作為香港樂迷，豈能不支持呢？方文 · 向雪懷「情 · 懷」絕對值得誠意推薦！』
《發燒音響》(Sep 2015)：
Yat:
『 方文，一位超實力又靚聲絕倫的發燒女聲王，聽方文那充滿磁力的中低音表現，其感染力叫人回味無窮，今次方文為朋友，一代本地最出色作詞人向雪懷表以敬意，專誠製作這張CD。碟內十二首歌曲盡是長青金曲，包括「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「雨絲情愁」及「酒紅色的心」等，皆來自八十年代日本歌曲改編之作，首首耳熟能詳絕對無人不識。然而，它們另一共同點，就是歌詞盡出自大師向雪懷手筆。以歌論歌，方文的獨特深情演繹，以致一班金牌樂手的演出及實力編曲，本碟已交出滿分，而且錄音之幻真上乘，簡直就令本碟超越價值。除了向雪懷親身錄音監製外，還有Richard Yuen及格林美母帶大師Greg Calbi落力處理，CD水平不言而喻矣。』
Yeung:
『本港歌手方文擁有一副甜美感性、柔情百轉的靚嗓音，新作演繹本港填詞人向雪懷作品十二首。錄音走發燒路線，捕捉方文演唱時的神韻、口形、齒音和吐氣伴著吐字的清晰度可見可聞；她唱功成熟，信心十足，歌聲油潤甜美，柔和之中蘊含著獨特氣息，予人一種樸實無華，清新出塵的感受，情真意真，為舊歌添上新意，溫婉甜美的聲線自由伸展，巧妙發揮，對歌詞有深刻的表達更陳述出無限的意境，隨心所欲在不經意處傾吐歌中感情細膩感人，深恬中見清雅，最宜用膽機播放，磁性嗓音厚暖有肉，醇和平順流暢如水，懷舊韻味濃郁又有清新脫俗氣息。此碟之成功，離不開Richard Yuen妙筆生花的編曲為方文度身訂造的伴奏配器，碟中Peter Ng一段結他Solo，為歌聲平添悅目色彩和弦外之音，收牡丹綠葉之效。』
亞厘士：
『方文以渾厚而略帶磁性的歌聲，加上她直率的唱腔，輕易地把這些「別人的歌」唱出了她自己的個人風格，而且絕對不遜色於在前的珠玉。《月半小夜曲》引入大量弦樂伴奏，一丸綾子拉奏的小提琴固然吸耳，柔靱的大提琴節奏沉穏，令方文渾厚歌聲更形突出。《遲來的春天》有香港「結他之神」Peter Ng坐鎮，一段滑弦結他前奏，那種幽怨纏綿已叫人嘆為聽止；方文唱腔坦率直述，蘊含著濃烈感情，技巧上一字一句都是歌唱技巧示範。Peter在音樂過門再來一段即興式炫技，臨場感無與倫比。雖然只是舊曲重唱，但全部歌曲經過大幅度改編，精彩和驚喜點疊起，人聲和樂器質感十足，是近期最值得購買的發燒女聲！』
《Hi Fi音響》(Sep 2015)：
『CD的副題是「方文 · 向雪懷」，而 ‘Astor sings Jolland’ 更準確地道出這個製作的核心：唱向雪懷寫詞的歌曲。（向氏英文名是Jolland Chan）
Richard Yuen是個才子，編曲上，他為方文這個project度身訂造了許多種歌曲風格。不像一些翻唱唱片玩新編曲玩到天昏地暗，嚇退樂迷；《情 · 懷》讓你第一次聽時感覺親近，不會有「隔」感；但裏面驚喜處處呢。配器豐富，負責的樂手都是高水平的。《月蝕》裏的piano trio就很型。
方文是香港樂壇一把獨特的聲音。擅長唱Carpenters的歌只是方文造詣的其中一個方面。她的歌唱，像陳年醇酒，呑嚥了，香氣還在鼻腔盪漾。我認為她是有能力安撫人毛燥心情丶靜下來聽她唱的歌手。這是否叫「治癒系」？』
《頭條日報》(Aug 2015)：
『首先，今次的主題更有方向性，就是向樂壇填詞人致敬，至於主角則是大家都熟悉的向雪懷。要數向氏於八、九十年代的佳作，真可以多如繁星來形容，不過Astor卻很明智地選擇了一系列男聲原唱的廣東名曲，例如「藍月亮」、「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「遲來的春天」等。為何說此舉明智呢？理由是Astor天賦一把沉厚的嗓子，在圈中素有本地Karen Carpenter之美號，所以男歌女唱，這種相對地較難處理的演繹，倒成了她的強項。此外，不知是否惺惺相惜，還是識英雄重英雄，連向雪懷本人也參與當中的監製工作。不過說到底，此碟最為我欣賞的地方，還是Astor自己的歌聲。
我經常在此提出，人聲歌唱一如音響中的揚聲器，若然擁有獨特的音質，必定會叫人一聽難忘，而方文那別具磁性的唱腔，正是最佳例子。有謂「物競天擇，適者生存」，現在的唱片業正是這種生態，尤其是發燒碟。』
《發燒音響》(Aug 2015)：
馬中超：
『由於工作關係，我在此碟剛製成初版時，已經陸陸續續試聽過，而當時的感覺是，縱然尚未經過Mastering, 但以人聲而論，已然令人聽得津津有味。首先，方文別具磁性的深厚嗓音，依然是獨步發燒界，所以一開聲便讓人著迷。此外，本碟選錄的，全是陪著我們長大的八、九十年代金曲，如「月半小夜曲」、「雨夜的浪漫」、「酒紅色的心」...正所謂深入民心，加上原唱都是男聲，但Astor依然將之演繹得頭頭是道。及後到正式推出CD版後，經筆者一再試聽，發覺其他配樂固然較當初更真實，而Astor的磁性唱腔亦更加確切，所以愈聽愈使人想入非非...』
《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2015)：
『她唱出「難得有情人」，可圈可點，改編成結他intro, 接入人聲，一開始如早春初醒...已聽出她聲底的溫婉有味道，由於關淑怡的唱法有點誇張，故方文版本更有一份合詞合格的演繹。「亮了紅燈」將原唱的男聲換上很哀怨感覺，同樣是恰好，這完全是配合向雪懷的安排去表達其歌詞，方文的技巧，尤其chorus一段完全發揮。另一首是「月半小夜曲」正是Karen Carpenter上身，有第一次聽到Karen唱中文歌的感覺，Astor的聲底完全發揮，說真比克勤的油腔滑調有感情；事實上，Astor唱克勤的歌曲是補救了原唱的過甜之感覺。再推薦「愛的替身」和「藍月亮」，這兩曲將Astor的聲底帶出了。』
《夜的眼睛》新聞及碟評：
《星島日報》(Feb 2014)：
『唱片之中，有一首新作《夜的眼睛》，由潘源良填詞，她作曲，新作品展示了方文的作曲能力。其實這首並非她的首作，以前《情真．遊戲．Close To You》裡已出現... 當中有她的作曲。《夜的眼睛》除了存著Carpenters影響的清新風格之外，也透現著久遺了的香港音樂風格，即是沒有被Hip Hop和韓風感染的味道。全碟以四重奏的樂手班底製作，大提琴小提琴的伴奏，跟時下全電子風的主流很是不同，如果問甚麼是發燒Hi Fi碟，大概以此可以分野。我最喜歡翻唱自譚詠麟的《愛的根源》和許冠傑的《印象》，當歌曲出自方文之口，便有著清新感覺！』
《明報周刊》(Feb 2014)：
『編曲統一完整，成功營造高雅安靜感覺。歌唱也很好，是重新演繹，不單是「重唱」。...方文的演繹在低調中有豐富的微小細節，她的低音和淡的唱法，在香港樂壇是少見的演繹方式，多聽幾遍就能感受箇中奧妙和特色。發燒碟非單是錄音好加千篇一律的演繹，我們還要求深度、特色。』
《3周刊》(Jan 2014)：
『推介〈愛的根源〉，使用耳擴來聽，人聲自然，四重奏的動態非常充裕，尤其是唱片中的靚聲錄音，樂器的開揚感用耳擴來聽更加強烈。還有她跟許冠傑非常老友，唱〈印象〉...大家應該都特別有信心。』
《頭條日報》(Dec 2013)：
『所收錄的歌曲，包括《愛的根源》、《風繼續吹》、《畫出彩虹》等膾炙人口的一代流行曲。正正因為這些金曲早已深入民心，對重新演繹者倒會帶來一定壓力和難度，不過在我聽過這十／十一首歌（其中風繼續吹共有兩個版本），發覺Astor那種漫不經心的風格，反而顯得駕輕就熟，至於她酷似Karen Carpenter那種沉厚、磁性女聲，不但為這些男聲原唱舊歌帶來新鮮感，同時亦令不少深情的歌詞顯得更加動人。
要體驗發燒碟並非「口水歌」，此碟實為示範也！』
《發燒音響》(Dec 2013)：
馬中超：
『今次這張《夜的眼睛》似乎是一張向本地廣東流行曲的致敬之作，皆因除了一首自己創作的「夜的眼睛」之外，全部均是紅極一時的不朽作品，但其實背後亦加入了不少創意，例如多首歌曲的配器都是採用四重奏，至於調聲方面，亦刻意要求盡量達到Analogue味道。及後當我回去再聽此碟時，發覺那種特別傳真傳神的音色，又確實是我們發燒友一直推崇的Analogue味道啊！』
高肯德：
『自方文在2008年的首張專輯ASTOR(ERSTE)一鳴驚人後，更被譽為「亞洲Karen Carpenter」，而這張《夜的眼睛》專輯在選曲及編曲上則顯出其團隊聰明之處。歌曲上全是以表現歌者聲線甜美音色，感情無限為主；潘源良及麥皓輪的編曲亦令方文盡能表達出其柔情萬縷，亦令聽者回味，特別是「風繼續吹」、「告別戀曲」，令人有濃到化不開的深深感受。音效方面，根本不用懷疑，她早被日本發燒唱片廠S2S發掘出來，已證明一切。本碟中，你可親身體驗及真正明白什麼是「3D感如在目前」的現象，方文唱歌時的位置是整個人（不單只是口型）凸了出來的，定位準繩到不得了，伴奏的樂器位置亦同樣清楚玲瓏，發燒友必定大感過癮！市面上發燒歌手的廣東金曲錄音不少，但達至曲、演、編、奏、音都屬頂級水準，此碟是其中的表表者！』
《音響技術》(Nov 2013)：
流行音樂－Manfred：
『一開始的「愛的根源」，以小提琴編排入曲，將此曲編得很古典味，相當出色，接出主曲全曲的起承轉接都頗能掌握，而方文的唱亦唱出西方中曲的歌味，技巧相當不俗... 接下「風繼續吹」像「愛的根源」第二章，聲線甚細膩動人，值得一讚。』
《情真 · 遊戲 · CLOSE TO YOU》新聞及碟評：
《Hi Fi音響》(Jul 2013)：
『方文深獲發燒友們賞識的是她翻唱The Carpenters的多首名作，其中低音域的腔調溫婉動人，加上她的唱藝實而不華，所以她過去在不同唱片公司發表的個人專輯，在沒有太多強烈宣傳攻勢下，依然不斷流傳開去。
首曲一開聲，由人聲清唱帶著鋼琴簡單的伴奏，方文的真摯唱情怡人兼「靚聲」... 音樂場面圓融，讓人迷醉的歌聲充滿鮮明之細節。康子妮鋼琴獨奏的《相識非偶然》顯得別具一格，同步形式的錄音水準極高，感情投入盡釋在字裡行間，擁有無瑕疵的自然傳真美感；尤其在歌曲中後段部份的歌藝和唱情表現，細膩真摯富變化，「女聲」版本比原唱更迷人。
聽畢多遍，更發現方文演唱廣東流行歌，水準已達「天后級」。譬如題碟歌的歌聲部份有極大音調的對比，唱情激越，讓人聽得拍案叫絕。方文作的多首曲的水準俱高，例如有嬴得CASH創作大賽的《做戲》、向雪懷填詞的《高攀不起》及《伏線》。不能不提的《忘記》有馮添枝作曲李敏填詞、《想．不想你》更是「歌神」許冠傑作曲的，林夕填詞，人山人海的梁基爵編曲的同擁高水平兼「靚聲」錄音。還有壓軸的《Where Did We Go Wrong?》，唱藝激越感和豐富層次的編曲襯到絕之餘，令筆者聯想起Bonnie Tyler和Celine Dion。方文走出「木匠」影子，自成一格更厲害；發燒友和流行樂迷一定不能錯過。』
《第一線 (HEADLINES)》(Jun 2013)：
『Astor唱英文歌的份量絕無置疑，她聲底很厚，而且懂得在Karen那把較flat的聲線上捉到感情表達的位置，這也是我欣賞的地方... Astor最好的英文cover，就是多年重唱Aubrey了。
新碟內也有兩首唱得極好的中文歌，意外是Astor在cover中文有那份量，新錄了歷風經典「相識非偶然」，聲底的收放很好，那種憑歌詞味道而放輕的演繹，足可以作為一首向今日一班老歌手太刻意唱得生活化而變得字不清腔不圓的一群做個教材。另一首cover甚出色，就是將Natalie Imbruglia的Torn改成「他跟她」，也是我久違一次聽到一首這樣大熱的英文歌可以改得如此入味... 主題曲「情真．遊戲」找上張美賢寫詞，曲味很出...
全碟要推薦是「似即若離」，從Standard手法下帶出細膩慢板的抒情，尤其chorus一段更聽出Astor的聲底和感情的舒服感... 一首歌帶出兩段不同的轉接位，編、寫皆精妙。』
《明報周刊》(May 2013)：
『方文創作了幾首歌，其他歌由馮添枝、許冠傑、黃偉年等撰寫... 聽《情真．遊戲》裡的歌，感到很自在、很自然... 方文唱得有較激情一面，不錯。』
《Theatre》新聞及碟評：
《CD聖經》：
有史以來最靚聲的800張CD - 流行POP：
『Astor的歌聲圓滑暢順，唱歌時全程投入，另有她自己的特色和風格...』
『碟中Astor女聲質感和定位之佳絕對達到試音級數，而伴奏樂器如鋼琴、鼓和低音提琴等都真實動人，靚聲到令人喝采。』
《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2011)：
『Astor的聲線偏於沉厚，跟Karen Carpenter最接近，故選曲上也要有所遷就，故聽當中的You Must Love Me、For All We Know和Out Here On My Own都完全唱出味道。音樂上較上張細膩... 故配合Astor的唱更多一份自然感覺；尤其聽For All We Know，那親切感完全揮洒自如... 出乎意料，她唱Evita的Don't Cry For Me Argentina是恰好，也是唱得最接近Julie Covington那種戲劇味... 這確是少有本地cover外國歌少有的佳績。同樣地，依Yvonne Elliman的腔口唱I Don't Know How To Love Him，唱來以自然取勝... 整張專輯有根有由有個人味道，是近年本地英文cover version的滿意作品。』
《Hi Fi音響》(Aug 2011)：
『本地新一代的實力派女歌手，Susan Wong及羅敏莊等是代表人物，但說到我個人的愛好，我還是會選擇Astor Fong方文... Astor Fong的聲線雖然和Karen Carpenter相似，但她並沒有刻意去仿效Karen的唱腔，而是有個人的唱歌風格... Astor Fong就是Astor Fong，在《Theatre》大碟當中，聽第4軌Don't Cry For Me Argentina，她展示出屬於她自己的演繹方式，與英美百老匯的舞臺劇唱法全然不同，聽來有相當的新鮮感。Track 6是The Way We Were，曲中感情有全新的詮釋，柔情與激情並重，令人聽出耳油... 當中最與別不同處，就是每一首歌都可以聽得出方文是極用心去唱的，曲曲盡是感情，不帶半點浮誇。聽Track 9的I Don't Know How To Love Him及Track 10的On My Own，我個人敢誇口說，方文的曲藝，已可超越不少英美新晉的百老匯女歌星。《Theatre》是一張令人嘖嘖稱奇的本地製作專輯。』
《AV magazine》(Jul 2011)：
『記得在年多前曾經為大家介紹過方文（Astor Fong）的《Forever Young. Forever Love》，Astor演繹多首耳熟能詳的金曲，其聲線與Karen Carpenter十分相似。最近推出新唱片《Theatre》，顧名思義與電影歌曲有關... 正如Astor在碟內的介紹更說到，不少成功的音樂電影都會改編成為音樂劇，《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）與《我要高飛》（Fame）就是當中的成功例子；同時間一些成功音樂劇，例如《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）與《貝隆夫人》（Evita）亦會改編成為電影，今次推出的《Theatre》，Astor唱出多首經典動人的電影音樂，包括《Over the Rainbow》、《Don't Cry for Me Argentina》、《You Must Love Me》、《Out Here On My Own》等等... 筆者推薦的歌曲是《我要高飛》電影原聲碟的《Out Here On My Own》，以爵士樂作為音樂編排，加上鋼琴伴奏，單是聽音樂部份已十分吸引，而Astor Fong以自己的聲調重新演繹這首經典歌曲，與Irene Cara或Naturi Naughton這兩個不同年代的電影中自彈自唱版本比較，實在可以用「各有特色」來形容。』
《發燒音響》(Jul 2011)：
Yat：
『在這張《Theatre》中，Astor一貫地以其迷死人的唱腔演繹十一首長青金曲，包括《Over The Rainbow》、《You Must Love Me》、《As Time Goes By》等。筆者一口氣從頭聽到尾，可以說是完全不能自拔地醉倒在Astor性感又感性的演出中，她那種腔口之實淨，是每一下都充滿美態，每一次都叫人難忘，只能說一句非常非常之「女人」...』
李迪偉：
『聽罷Astor方文推出全新的第三張英文專輯《Theatre》，感覺到她的歌聲已成功脫離已故歌手Karen Carpenter的影子... Astor繼續以厚暖甜美的歌聲去獻唱，但今回的演繹更突顯其全情投入、自然不做作的個人風格，成熟的韻味比對上兩張專輯更濃，每首作品的情懷及意境皆拿揑得恰到好處...』
《發燒音響》(Jun 2011)：
主編陳煐光：
『Astor Fong是香港土生土長的女歌手，但她演唱英文歌時，聲線和風格與美國七十年代紅極一時的Carpenters《木匠》樂隊女歌手Karen Carpenter有九成相似... Astor演繹多首電影和音樂劇的歌曲，首首耳熟能詳（例如Over The Rainbow、As Time Goes By、The Way We Were等），一般人驟耳聆聽此CD，可能會以為是Karen Carpenter的歌聲...』亞厘士：
『Astor的演繹帶給聽者一種很grand、很恢宏的聽感。《Don't Cry For Me Argentina》以哀怨動人的弦樂引子帶出Astor抑揚頓挫的圓滑唱腔，這不是一首容易掌握的歌曲，但Astor無論在咬字、呼吸、感情舖排都無可挑剔，尤其在後段的清唱部份，更是Astor精湛歌藝的示範表演。《When I Fall In Love》是唱片內最具百老匯味道的歌曲，先以結他作引子，然後鋼琴、敲擊樂和色士風依次出場；Astor的歌聲在高低音域同樣揮洒自如，在不同樂器伴奏下仍然渾然天成，和諧無間。聽畢整張唱片，感覺到Astor的歌唱造詣潛藏無限...』
王惠祺：
『曾任唱片監製和演唱會監製的Astor Fong方文，憑著一張《Forever Young．Forever Love》備受全港發燒友所關注，背負著聲底酷似The Carpenter已故的Karen而又能獨當一面是一個異數，全新的《Astor Fong Theatre》只會令人忘記Karen而只想起Astor，因我只聽了一曲《Don't Cry For Me Argentina》，音色之感性與聲底之自然開放，比原唱Julie Covington更為獨特，及後被電影《貝隆夫人》拿來當主題曲，由麥當娜唱出仍然不及Astor Fong那種觸動心靈的聽感。再聽大師芭芭拉史翠珊的《The Way We Were》，Astor Fong有能力令熟識的Barbra Streisand之感覺忘記，換來清新舒態，字腔清美的感覺，細心欣賞下更有其獨有的演繹方式，甚懂得投入歌曲元素演變成歌聲唱出來，是一位絕對專業的女歌手。』
高肯德：
『Astor Fong又有何過人之處可突圍而出？主要係她的聲音清麗得來是通透無比且更帶有出人意表的3D感... 此碟宜先播Track 11《Moon River》，這曲就最能表現出Astor的無敵之處，很多發燒友聽過此曲都發誓話Astor企在他們面前，立體到觸手可及。其他樂器質感強烈，分隔度係頂級水準，在音場上簡直就係一件件放响度，而且定位前後凹凸分明，Hi-Fi效果配合Astor天然美聲，簡直令人聽到心花怒放。』
《forever young · forever love》新聞及碟評：
《CD 聖經》：
有史以來最靚聲的800張CD - 流行POP：
『此乃歷來流行曲錄音之中音效最佳和最得人鍾意的製作之一，香港歌手方文人靚歌甜... 』
《CD 聖經》 2010權威鑑聽版：
有史以來500張最HiFi的CD - 流行POP：
『錄音異常Hi-Fi，女聲質感和配樂定位都靚到嚇壞人。』
《音響技術》(Feb 2010)：
流行音樂－Manfred：
『很喜歡Astor Fong年前的debut，很清悅的演繹出人家作品，聲底很Karen Carpenter，而且唱出英文歌味道，這是灌錄重唱歌的其一個成功要素，Astor明顯做到了。事實上，以Astor的份量，她真的很適合香港的靚聲市場，女歌手、好歌喉... 加入Rock-In確是正確選擇，而這張新專輯選曲上，為Astor帶出現代和多元化的流行感覺，當中如Joan Baez的Diamonds And Rust，加入流行編排和Astor的唱，相當動聽。尤其唱Linda Ronstadt的Long Long Time，那輕唱的甜美聲線，編排上也配合曲味。唱Alphaville的Forever Young選來用心，巧妙編排下而變成mellow pop手法，不俗... 始終，她一開腔唱Rainy Days And Mondays已取梗分數了。結尾唱You Raise Me Up也表現了Astor的演繹份量。 』
發燒軟件－紅人：
『筆者最喜愛第六首〈Forever Young〉... 全碟的錄音實在出色，除了方文的歌聲溫婉細緻，加上樂器兩端延伸超乎想像的動態範圍，各種樂器音質音色活生靈動，具有如臨現場的真實感！一定能夠滿足到發燒友的要求。各位同好萬勿錯過。』
《AV magazine》(Feb 2010)：
『方文 (Astor Fong) 是一位全職創作人，曾任唱片監製及演唱會監製，早前曾推出英文發燒碟《ASTOR [ERSTE]》，並享有「亞洲Karen Carpenter」之美譽。最近推出的《Forever Young．Forever Love》則是第2張英文碟... 當中一些歌曲令筆者印象深刻，例如第1曲〈Diamonds and Rust〉，聽到任何一位歌手唱這首歌時總會與在筆者心中的Joan Baez 70年代版本比較，平心而論，方文唱頭幾句時，與Joan Baez的唱腔的確有點似，但細心欣賞，就會發覺到兩者的演繹方式就好似兩個不同的人講述同一個故事一樣。至於方文演繹〈One Day In Your Life〉，確實很像Karen Carpenter；第10曲〈Now and Forever〉，方文的演繹就好像Karen Carpenter翻唱Richard Marx名曲一樣，令人有一種很清新的感覺。』
《發燒音響》(Feb 2010)：
高肯德：
『近期不少發燒友都講此專輯的女歌手Astor Fong方文有八、九成和Karen Carpenter相似，又話佢把聲點甜點闊，查實碟內的歌曲並非以Carpenters的金曲為主，還有其他很多一代名曲... 只不過方文唱《Rainy Days & Mondays》時聲底與昔日Karen Carpenter確有相似之處而已，如硬要說她係「香港的Karen Carpenter」就好像未夠全面。全碟人聲質感與伴奏樂器的音色都極具吸引力，定位、瞬變、低頻及立體感全都叫人瞠目結舌... 此碟感染力之深，足以令任何聽者不能自拔。』
李迪偉：
『雖然有不少樂迷都說Astor的聲線有幾分似木匠樂隊的已故女歌手Karen Carpenter，但聽落Astor的厚暖歌聲亦有其個人風格，具有一股成熟的韻味。雖然她於碟中演繹的12首作品均是無人不識的英文金曲，但當中有多首流行曲極少被本地的發燒製作翻唱過，所以聽起來有一定的新鮮感，例如《One Day In Your Life》，演繹水準之高最令我印象難忘，閉目聆聽，還以為是那位外國一線歌手的製作，感覺到歌者全情投入每一句歌詞之中。本碟音效之佳亦是Keith Yip近年最出色的一張發燒製作，絕對係一張演錄俱佳的女聲極品。』
《第一線 (HEADLINES)》(Feb 2010)：
『一年多前訪問過Astor，她推出一張唱出The Carpenters歌曲極之傳神入味的本地女聲，令我驚訝！種種轉折，Astor加入了Rock In旗下，推出此新專輯；兩者比較，明顯之前一張是很專一於她的最愛，也是最能把握之歌曲，而且錄音清悅，親近的輕撫感覺，十分滿意。到「樂意」旗下，很明顯將選曲範圍擴闊了，而在麥皓輪和Keith Yip的監製下風格和取向都有別；平心而論我仍偏愛Astor之前那種清淡感，今次在編排上是較full band，幸好選曲是較多元化，故此也能有新結合。十二首歌曲仍以Rainy Days And Mondays唱得很Astor味，編排上略成熟了，但Astor的演繹，帶出全曲的味道... 重唱Diamonds And Rust尚不錯，這少了Joan Baez式的流行版。推薦是Long Long Time，Astor的聲音媲美當年Linda Ronstadt... 始終，Astor仍是我可信任的本地英文女聲』
《Hi Fi音響》(Feb 2010)：
主編劉志剛：
『方文有heart有技術還have the voice，她是不折不扣的professional。她對不同歌曲的處理都有自己的見解，我喜歡她演譯的You Raise Me Up，Long Long Time，Rainy Days and Mondays（方文並不是Karen的翻版），Sorry Seems to be the Hardest Word（她的節奏感好到不得了）...』
《發燒音響》(Jan 2010)：
主編陳煐光：
CD of the Month
『此乃近年我聽過音效最佳和最得人鍾意的女聲錄音，新進歌手方文人靚歌甜，聲線有點像昔日《木匠》樂隊的Karen，她在碟中演繹多首耳熟能詳的美國經典流行曲，歌聲之圓滑動聽和討人歡喜令人恨不得她不停地唱下去...』
王惠祺：
『外界有不少發燒友談論方文的聲線酷似The Carpenters的Karen，而事實上聲底是近似的，但細節上則更為柔情，而新碟《Forever Young．Forever Love》，則以較深層的表達方式去演繹多首名曲，例如已有無數版本的《First of May》，在感情上的表達是最能得我心...』
亞厘士：
『Astor Fong（方文）被稱譽為「香港的Karen Carpenter」，不錯，在某些歌曲的唱腔上，兩人的聲線確實非常相似，但個人風格就各自精彩，一剛一柔，難分軒致... 選唱《One Day In Your Life》Astor 唱來不慍不火，感情投放恰到好處，把這首經典情歌的綿綿情意演繹得淋漓盡致。《Long Long Time》是搖擺天后Linda Ronstadt的名曲，珠玉在前，筆者不會說Astor更勝原唱，但更為「肉緊」，跡近「哭音」的唱腔就肯定較為感人和討好，很有原創的味道...』
Yat：
『這個發燒女聲CD，賣點固然甚多... 然而，單單聽美極靚盡女聲Astor方文的一把天使般演唱就經已令人無限陶醉。方文絕對是唱家班人馬... 行內人對方文唱功與以Cover Karen Carpenter稱之！的確，方文唱腔跟Carpenter的確似足八、九成，然而，方文又有自己一份成熟迷人獨特氣息，其魅力有如魔術般吸引你的耳根，又緊扯你的情緒，在她的歌聲之下，你簡直有欲罷不能，一直追聽下去意欲。總言之，本CD為本月至佳女聲代表！』
香港著名唱片監製及出品人Keith Yip (Dec 2010)：
『Rock In 發燒唱片系列自Susan Wong《Close To You》以來，最動人心弦的女聲天碟... 有朋友說Astor Fong是香港的Karen Carpenter，這當然是嘉許的說話，無疑聽這張CD時，偶爾會令人錯覺Karen Carpenter在演繹其他歌手和樂隊的經典作品，但只要細心聽完整張CD，你大概會同意，和Karen Carpenter相似之餘 ，Astor的歌聲和她對不同歌曲的處理，是百分百有她自己個人風格，她唱One Day In Your Life、Long, Long Time、Sorry Seems To Be The Hardest Word可以說無愧於眾大師的原作，音樂感和感情的表達並不是一般所謂發燒女歌手可以做到。這也是我多年來製作發燒唱片最得心應手的其中一張，一切都進行得那樣完美，由Astor的演唱，編曲和眾樂師的發揮，到混音及母帶後期製作，有著近乎完美的化學作用，我可以充滿信心說，這是一張罕有真正好聽而錄音有超班水平的CD。』
《ASTOR [ERSTE]》新聞及碟評：
馬來西亞發燒影音月刊《影音風雲》 (Aug 2014)：
『一旦聽過她的聲音，便會深受感染，要形容她的風格實在不容易，感性？性感？似乎兩者皆備，總之韻味十足。方文這張專輯《ASTOR - ERSTE》，雖然裡面的歌曲我都已經有了，但是衝著一些名字去聽，原本沒有抱太大期望，沒想到竟然相當好聽，錄音也很棒，值得推薦。
簡單的配樂更突顯方文的嗓音。大多數歌曲都是以結他伴奏，就是現時主力在電影配樂的黎允文Henry Lai擔起結他伴奏的重任。
但是讓我驚喜的是，方文「跨界」跨得不兇，Crying此曲音域比較闊和低音區比較低，方文可唱的音域之闊可令人感到出人意料，曲中感情起伏大，Don Mclean常用假聲去處理Crying的高音段，大家也可留意方文的另一種演繹同樣可帶出歌曲所傳的意境。
如果Eagles所唱的Desperado給你的印象深刻，那方文除了有女性角度演繹的新鮮感之外，還有保存一點豪氣、爽朗和清新之氣息。很多人說方文在Superstar這歌在很大程度上模仿Karen Carpenter，我們可聽出其實方文以自己的風格去唱，並不在乎聲線的仿效而是歌曲神韻的演繹。
母帶處理不意外，仍然是黎允文Henry Lai一手在美國LA包辦。聲音鮮活、平衡，加上曲曲動聽、風格多變，是少見的可聽性、收藏性都極高的選輯（畢竟對發燒樂迷來說，這十首歌曲能做到如此就很了不起了）。
方文的多才多藝，在此碟表露無遺，我相信你聽過之後，便會跟我一樣喜歡方文。』
香港發燒音響月刊《音響技術》 (Dec 2013)：
『當Astor（方文）出版《ERSTE》專輯時，頓時使到沈靜已久的樂壇牽起一片漣漪，媒體、網上都對這張專輯稱譽有加，香港樂壇再不是一潭死水了。
Astor可說是藝高人膽大，在《ERSTE》專輯內選了Karen Carpenter、Beatles、Don Mclean、Eagles和Bee Gees的金曲。樂曲大部份都是一把結他伴奏，這樣可以更加突顯Astor的人聲，但卻甚考唱功...Astor把每一首歌都演繹得樸實典雅，每首樂曲都帶出舒緩的美感，同時帶有點點詩意，錄音更是無可挑剔。
當我收到這張《ERSTE》的K2 HDCD版時，聽完別致的首曲〈Aubrey．Diary〉時，出色的音效真的是嚇了我一跳，這張專輯完全無愧於『發燒天碟』這個美名...沒有最好，只有更好。和普通版相比，Astor那把靚絕的中低音域人聲變得更為醇厚，人聲密度比普通版起碼有30%的提昇，更值得注意的是Henry Lai那很有節奏感的結他彈撥，雖只是輕描淡寫般，卻隱藏著低頻的潛能，似可隨時噴薄而出，Astor深沉的嗓音充滿能量，也充滿了感染力。這張K2 HDCD版和歐美最出色的發燒碟相比，是一點也不遜色，是試人聲和結他聲的典範。』
香港影音雜誌《AV magazine》 (Oct 2013)：
『今天再度欣賞這位擅長演繹The Carpenters歌曲的靚聲女歌手成名作K2HD CD發燒碟，感覺仍是滋味滿載...方文溫婉柔情的氣息、唱韻的迷人程度，有極大的感人力量，原本已錄得甚佳的人聲細節，在K2HD版本中呈現出更豐富的細節和聲像，極具新鮮感。大部分發燒友欣賞方文的原因，是她的腔調跟Karen Carpenter甚為相似，一聽碟首的〈Aubrey．Diary〉，以全acoustic結他輕柔伴奏，前半部的喉頭聲調和鼻音完全跟原唱十足十，但是方文在演繹手法上的獨特個性，令原作衍生新意，手風琴過場接著的下半部卻呈現出另一種迷人意態...作為方文與周啟生於10月20日舉行的「Carpenters Once More」演唱會暖身，無疑讓發燒友聽得更窩心合意。』
台灣樂音發燒唱片網站 (Jan 2010)：
『拿到CD一聽，咦！是卡本特兄妹的專輯嗎？再細看CD封面的代理解說，當然不是，但聲底很像卡本特妹妹的聲音，尤其是在中高的透明度上，而這位叫方文的女歌手，在中低音的悅耳和厚實密度上是勝過的... 這張專輯裡收錄的所有曲目都是發燒友一定會收藏的女聲專輯，但方文的詮釋不但不會遜色，反而有「方文」獨特的詮釋風格別有不同的風味... 好不好聽？好聽！方文是有機會成為可以「傳世」的華人女歌手（能不能傳世還要看後續專輯製作的機緣）』
香港娛樂雜誌《明報周刊》 (Nov 2009)：
『黎允文與方文監製，黎允文編曲，翻唱英文名曲如〈Superstar〉、〈Michelle〉、〈Crying〉和〈When I Dream〉等，攻Hi Fi發燒友市場。方文唱腔有Karen Carpenter的韻味，聲線溫婉。』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Aug 2009)：
『重唱The Carpenters唱得好有味道，甚至好似，似得來又有神的Astor Fong，正埋首新碟錄音...Astor有打算加入新公司...講真，唱得好，如果我Best Buy有本事都投資下！』
香港娛樂雜誌《明報周刊》 (Jun 2009)：
『方文的感情與演繹技巧頗佳，我覺得她以Karen Carpenter唱腔唱其他歌手的歌更有意想不到的效果，例如唱Billy Joel的〈Honesty〉、The Eagles的〈Desperado〉自有其韻味，是香港樂壇一張較少有的成熟演繹作品。』
香港影音雜誌《AV magazine》 (Apr 2009)：
『方文的歌聲很易入咪，能輕易地在唱片中凸顯出歌者與歌曲的韻味，且在音場中間亭亭玉立地明確展現出來。她的音域頗闊，演繹不同的歌曲都駕輕就熟，例如〈Superstar〉、〈Michelle〉、〈Honesty〉、〈Crying〉、〈Feelings〉、或是〈Desperado〉等，聲音伸展自然流暢；而bonus track的〈When I Dream〉更見突出動聽，其假聲唱婉如天籟之音，尤為加分。』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2008)：
『她的腔口極有當年Karen Carpenter的溫柔婉苦，以前在港聽過最好cover Carpenters歌曲的本地歌手，首推是Pat Chan陳美玲，但Astor方文的演唱更勝一籌，唱Superstar差點以為原裝The Carpenters原版；更甚者她的Karen味道，唱其他歌曲竟如找到了遺失掉的The Carpenters版本，這女孩子要認識，推薦你聽後教你驚訝，原來聲音可以如此相近。』
香港發燒音響月刊《Hi Fi音響》 (Dec 2008)：
『這把女聲實在太動聽了...不刻意表現自己，心隨音樂所需唱出了感情來...我完全地被迷倒了... 方文Astor的聲底是豐厚甜潤型，就如Karen Carpenter那樣，有份悅耳迷人、使人一聽難忘的優勢... 有著如此強大的感染力靚錄音當然是不可少，在這些歌曲中人聲表現得非常飽滿實在，音色又暖潤自然...有的是一種高檔的自然analog味道...』
香港音樂雜誌《第一線 (HEADLINES)》(Dec 2008)：
『出乎意料是筆者聽過無數中外cover Carpenters歌曲(Carpenters也重唱別人歌曲)中，她是最接近Karen唱腔的。開始的Aubrey，Bread的歌曲，不少人翻唱過，但此曲Carpenters沒有翻唱，Astor唱來很像Karen在唱，聲線甚厚而有感情，尾音的收放非常恰好，淡淡而出色。之後重唱「木匠」的Superstar，少有的九成相似，編曲刻意不同，但Astor一開聲，根本就是Karen的化身，她的演繹技巧甚佳。之後唱Michelle也似Karen在唱，尤其尾音的輕聲，充滿感情，少有翻唱人也有如此水準。唱Crying較有個性，甜潤的聲音，此曲很難唱，但在高低點很能捉到...』
香港發燒音響月刊《音響技術》 (Nov 2008)：
『那通透清晰的發燒錄音已令人動容不已，方文富滲透性的嗓子是清麗脫俗，抑揚頓挫而充滿樂感... 其感情是源自內心深處，樂曲被灌注了全新的生命力，聽落別具魅力。全碟聽完，我是陶醉到不能自持。好的舊歌演繹不多，《ASTOR [ERSTE]》肯定是其中一張！』
香港發燒音響網站《好聲網站》 (Nov 2008)：
『本港多才多藝的靚女Artist 方文，第一張的個人大碟以 "ERSTE"為專輯名稱，所選唱的是我們耳熟的英文名曲，每曲都令人驚訝她唱功深厚，嗓音厚而韌同時帶親切感。此專輯是全用真樂器伴奏，在演繹上格外傳神。錄音通透自然，是極上品 ！』
"ASTOR [ERSTE]" Press Release (English Version) :
Hong Kong music magazine "HEADLINES" :
“Hong Kong's own Karen Carpenter: Astor Fong, immersed in audiophile recording... sing well, this a must Best Buy album!”
Hong Kong entertainment magazine "Ming Pao Weekly" :
“Astor singing with Karen Carpenter's charm, voice gentle and meticulous... Her rendition of songs "Honesty" by Billy Joel, "Desperado" by Eagles has its own flavor of the Hong Kong music scene.”
Hong Kong AV magazine "AV magazine" :
“Astor's voice very easily blends with the music instrument to audiophile effect. The songs chosen highlight the beauty, and in the sound field between slim and graceful way out of a clear display. Her range is quite wide interpretation of the different songs are very much at home, for example, "Superstar", "Michelle", "Honesty", "Crying", "Feelings" or "Desperado" its gives a natural flow to the album that you can keep on listen again and again.”