芳華

連月來忙於準備出版自己的第七張專輯，現率先在此獨家透露選曲的因由及製作的部分概念：
梅艷芳的第一首電視劇歌曲大家肯定記得是「心債」；作為影后的她，所主唱過的電影歌曲大家又記得幾多？
－「心債」除了是電視劇《香城浪子》主題曲外，也是梅艷芳出道的第一首錄音作品；現在收錄的這個acoustic四重奏版本是我在個人專輯《夜的眼睛》內的「赤的疑惑」後的延續餘韻；
－「女人心」是電影《東方三俠》插曲，由梅艷芳主演及主唱，羅大佑作曲丶林夕填詞的作品，獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲；
－「有心人」是張國榮作曲丶林夕填詞的作品，讓梅艷芳在電影《金枝玉葉(2)》內首唱，她的唱片只收錄過合唱版及現場版，獨唱版本為張國榮主唱；
－「無人願愛我」是劉德華丶鍾楚紅主演的電影《獵鷹計劃》主題曲。今次這張專輯內的鋼琴伴奏版本是人聲與鋼琴同步錄音；
－「親密愛人」是中丶港丶台無人不識的國語經典金曲，與另一首她的國語專輯主題曲「小心」同樣是小蟲的詞作。
猶記得在2016年《梅艷芳—致敬我們香港女兒 - 慈善音樂會》中第一次仿效她穿上婚紗演唱「心債」及「赤的疑惑」，希望藉著穿上婚紗，秉承她敬業樂業的精神，感覺也好像默默向觀眾承諾了嫁給舞台一樣！
梅艷芳，是我們「香港的女兒」，是八十年代粵語流行歌曲最有標誌性的歌后，地位超然。有幸與她在華星時期有一面之緣，她率性隨和，積極提攜後輩，是我們的大師姐、好榜樣，是巨星的典範。
梅艷芳歌演俱佳，她的歌曲與造型每每配合得天衣無縫，形象百變，深入民心，是真正的舞台女皇，一代芳華，無人能及，讓我們一起歌頌她，懷念她，讓她的歌曲代代傳承下去。

高質音檔 vs 實體唱片

上次提到高音質檔案能否在不久的將來取代實體唱片? 大家可能心裏有數，但各位下結論之前，能否分清楚，到底是數位音檔還是高音質音檔有機會取代實體唱片？

有人說，聽數位音樂的，就不會聽實體唱片；聽實體唱片的，亦不會聽數位串流。這是因為聽數位音樂的，主要喜歡其方便丶選擇量多等，而聽實體唱片的，尤其是發燒級丶高音質錄音的實體唱片，主要當然是喜歡其高音效的享受。所以兩者是各有優缺點的，視乎情況的需要。筆者由於本身是發燒唱片監製，數位音樂與實體唱片對我來說是同等重要的。

時至今日，數位音樂的發展已不可同日而語了。近年來，大家可能都試過在YouTube找音樂！然而，在電腦上各媒體找音樂，是否資料正確呢？很多人不會知道，由於版權問題，各媒體發放的數位音檔不一定齊全，資料有些更是錯漏百出！也許你會說，普羅大眾根本不會在乎呢！但實體唱片看來仍有其相當重要的地位。

事實上，高音質檔案的好處，多不勝數，但能否取代實體唱片呢？雖然表面上數據看起來已是毋庸置疑的了，但筆者始終認為，實體唱片到目前為止甚至未來幾十年仍有其存在價值，不應誤認為高音質檔案可以完全取代實體唱片。最簡單的例子是電子書可以在不久的將來完全取代實體書嗎？電子音檔只可看成其中一種方便的format，一種形式，多一種產品給我們選擇罷了。不論實體書或實體唱片，相信仍有其重要及實用價值的，喜歡看書的人，相信大多會愛上其特有的書香；同樣地，喜歡聽實體唱片的發燒友，也必定會喜歡拿在手上的存在質感，尤其是有偶像的親筆簽名的封套呢！或許可以這樣想，打字是不會完全取代寫字的，電腦繪圖與人手繪畫也有其不同的意義。因此，與其說是取代，不如說是轉型會更為適當。

再者，高音質檔案現在一般是 24/96（當然由CD的 16/44.1 升頻至 24/96 不是真正的high resolution高清錄音）， 因此同時要注意的是實體唱片的定義，如果是指CD，compact disc，收錄的音檔是壓縮至 44.1，當然不會比 96 原音檔音質為高！可能實體唱片要 " 轉型 " 為沒有音檔壓縮的載體——例如黑膠唱片。而且，唱片的物料也直接會影響音效的！玩過黑膠唱片的朋友一定會會心微笑！再好再方便的數位音檔，即使是如何高音質、不失真，也絕不能完全取代實體黑膠唱片的。不過，假設你只是需要方便地在電腦旁的speakers擴音喇叭仔一邊工作一邊播點音樂， 16 位原還是 24 位原的音質應該沒有所謂吧？

發燒錄音與音樂載體之我見

繼續有流行音樂媒體的訪問主持問我何謂發燒錄音，我最簡潔易明的答案是，由零開始每一部分都超級發燒地認真和考究的高清錄音。我們發燒友都知道，外國多年來在發燒界一直有audiophile 這個專門的唱片類別，但外國人不會特別標榜是audiophile或是被標籤為翻唱碟。懇請讀者來信賜教筆者，不知是否文化差異，香港及鄰近亞洲地區都偏向以highlight audiophile作為宣傳及市場定位的考量；但近期卻連外國也開始會標明是audiophile的唱片，可見audiophile是音樂工業的重要一環。至於翻唱又是另一個很具爭議性的話題，暫不在此討論。
近這二十年來，突然大量湧現一批質素參差新錄製的發燒唱片，價格由幾十元至幾百元港幣不等，但請留意，價值與價錢並不一定是成正比的！有些靚聲錄音選用較少名氣的音樂家，和編曲取向採用配器較少的，這樣成本相對較低，銷售價格可以較為便宜，但質素不一定差。相反，為迎合發燒市場而故意標榜用了最貴的錄音配套設備丶最貴的音樂人丶最出名的製作人等等，成本可能要貴好幾倍，銷售價格也肯定不會相宜，但最終靚聲或好聽與否，是各方因素的結合及個人取向。

我相信，業內大家出發點都是有心做好音樂的，尤其是現在全球經濟不景氣，音樂工業又受到互聯網的衝擊，天時地利人和的因素影響下，我們需要時間去調適及學習，科技的迅速發展，如手提電腦丶手提電話丶高速數據傳輸技術丶無線耳機丶高效能手提音響播放器等普及化，人們隨身聽的用品太多，選擇也太方便了，隨時都可看到聽到世界各地千變萬化的音樂作品，我們鑒賞的能力亦相對進步及提升了許多，這樣自然會對唱片及音樂的質素有更多的認知及要求，發燒音樂及唱片的需求自然增加，也有普及化的趨勢。
但話分兩頭，一邊用家沿用開壓縮的音檔，他們大多是較年輕的一羣，生長於互聯網的世代，習慣在網上隨意聽大量歌曲，有原創小品，也有二次創作的翻唱歌曲，或是還沒有出版唱片的宣傳單曲，種類之繁多，大大減少了同一首歌翻聽第二次的機會。另一邊多是經歷過黑膠唱片丶卡式帶及CD的年代，較為喜愛實體唱片與其包裝之質感，也有些是因為喜歡懷舊。他們比較偏愛聽舊歌，因為舊的錄音技術比較少剪接及少調音的功能，樂手與歌手大多是偏向練熟樂曲後才一take過錄音的，不能出錯，否則可能需要重頭再錄一遍。所以揀選的音樂人是非常嚴謹的，歌曲整體也比較有真實感。反之，現今可以有更多不同的選擇，例如可以選擇音色特別的但唱功一般的新人歌手，以後期音效技術同樣也可製作出很多優秀的樂曲。此外，我也有一些二十出頭丶家境較為富裕的學生，他們會懂得去選擇購買高音質的新曲音檔，所以年齡也不一定是主要的影響因素。

除了經濟轉型等社會因素外，不同時代有不同的娛樂及消費模式，科技日新月異的變遷，現今可以不用下載音樂檔案而直接streaming 聽音樂，又是另一種前所未有的方便；那邊廂又可以逐首買入高音質的檔案來隨身聽，也是另一種可以享受音樂甚至另類發燒的方法。多種嶄新的音樂消費模式及享受任君選擇，到底高音質檔案能否在不久的將來取代實體唱片？先留待大家想一想，下期再繼續討論。

我看群星演唱會

作為監製，筆者不單要監製唱片，還要監製音樂會。由於過往曾於不同的製作公司任職，有機會製作不同的節目。小至商場丶學校禮堂，大至會展、國際舞台！因此，也經常被邀請出席大小的表演活動。除了演唱會，甚至話劇丶舞台劇丶舞蹈表演丶歌劇丶默劇丶電影首映丶各式的演奏會，以至近年興起的粵劇等，定必盡可能抽空出席，觀摩一番。就算有些節目不合口味，也可從其他角度，欣賞及參考其製作，燈光丶佈置丶音響設備丶場地限制丶節目編排丶表演方式等，太多太多值得觀看了！不單止要觀看表演者的演技，連觀眾的反應，也值得留意，也是蠻有趣的！
最近在朋友介紹下，百忙中抽空去看了一場在大會堂舉行的群星演唱會。作為一位音樂人，大大小小世界各地的演唱會實在看得太多了，所以說實在也沒有什麼期望。沒有期望反而就會有驚喜，十幾位演唱者的水準尚算平均，計有方麗盈丶胡美儀丶張立基丶林利丶方俊丶張智軒丶陳家良丶葉暐丶張琪朗等。方麗盈丶林利是無線新秀歌唱大賽出身，張立基是亞視未來偶像爭霸戰的冠軍，方俊是卡拉OK LD碟幕後代唱，張智軒丶陳家良丶葉暐是三色台訓練班的藝員。幾位較為人熟悉的唱片歌手當然比較專業，但其他新人也有板有眼，有些更有舞蹈台風配襯；當中有位叫Jacky的歌手更非常動聽好聲！竟有幾分張學友的聲底，唱功也不俗。總括是每個表演單位都各具風格，引來不少掌聲及歡呼聲，整個節目緊湊又驚喜連連，台上台下打成一片，觀眾難得投入每首熟悉又不同曲風的歌曲，有些跟著調子哼唱著，有些不期然打著拍子欣賞，演唱會在一片樂融融的氣氛下完滿結束。
不要小看這類小型演唱會，雖然偶有歌手總會臨場失準，但如果沒有這些演出機會，那會造就出將來的紅歌星？他們欠的只是經驗及機會罷了。張智軒丶陳家良丶葉暐三位新人各有特色，而且外型討好，不失為偶像又實力唱將。方俊更選唱了難度極高又較為冷門的歌曲，膽識過人，一出場已引起觀眾嘩然驚嘆，真的叫人配服。張琪朗歌聲清澈又富有感情，令人動容，聽說她還即將舉行個人演唱會。當然，要成為大眾喜愛的紅歌星，除了天時地利人和外，我看關鍵還在於個人性格與內涵。全晚最受歡迎之一的是胡美儀，由她來當壓軸表演嘉賓實在是最適合不過。除了她是多方面的藝人，有著一定的知名度外，她多年來演唱粵曲的水準每每令人嘖嘖稱奇，印象難忘。她在短短的十幾二十分鐘分別唱了流行曲及粵曲，不單演唱技巧了得，而說話的技巧也是令人欣喜的，介紹歌曲的起承轉合巧妙地令人感動又期待，這可能跟她近年來積極進修心理輔導課程有莫大的關係，可見一位受人尊敬的歌星不會是只有區區的演唱技巧吧？期待未來將會有更多實力歌手推出發燒唱片，大家請拭目以待！

當第一次變成習慣

放了一個悠長假期，又回到正常的工作崗位。讀者們，可有想起我嗎？收到很多朋友留言，問我何時會再出新唱片，回答說，正在錄製中。時間過得真快，距離上一張新專輯的出版時間，原來不經不覺已差不多兩年了！去年在歐洲製作及出版了第一張個人原音SACD及第一張個人黑膠唱片《情．懷》，和公司的另一位發燒男聲李偉一連舉行了三個簽唱會，忙得不可開交！之後已經開始構思下一張專輯的主題；與此同時，又參演了一個紀念梅艷芳的慈善演唱會，個人來說，又是極具意義的第一次！雖然我第一次的演唱會是在2013年舉行的，也是一個向我的偶像Carpenters 致敬的大型演唱會，同樣又是在九展Star Hall舉行；但第一次仿效梅艷芳穿上婚紗在舞台上演唱她的經典成名作〈心債〉及〈赤的疑惑〉，還真是頭一次！而且還戰戰兢兢地在台上說了一些話，希望藉著穿上婚紗，秉承梅艷芳敬業樂業的精神，感覺也好像默默向觀眾承諾了嫁給舞台！以往穿著婚紗在台上演唱的女歌手，其中還有鄧麗君，我猜她也有這份心思吧！看鄧麗君全程投入的又唱又跳，與梅艷芳同樣是敬業樂業，同樣是舞台女皇！很値得我們學習。
所謂台上三分鐘，台下十年功！而且我們在台上表演的不只三分鐘，台下就肯定也不只十年功！只有敬業樂業的精神，才會有堅持的毅力，努力認真地改進，務求盡量做到最好，每一次的表現都令人眼前一亮，真正享受工作，樂在其中，抒發自己的情緒，讓人關注你想表達的，就是藝術工作的最佳意義。
然而，要改進甚或重新學習一種樂器或一種技能，又談何容易呢！每次見到朋友可以彈得一手好琴，或說得一口流利的外語－－當然不是指外國人啦！－－總會上前問問是如何練習的，得到一個結論是，習以為常地每天練習十分鐘，能夠堅持十年以上，便自然學會！起初是半信半疑的，但很快不經不覺地便十年過去了，其中那位朋友真的由不懂彈結他，變成一位出色的專業結他手！看過 TED Talks 其中一段演說，一對孿生兄弟精通十幾國語言，他們的秘訣就是每天都練習，因為他們同住，每天都在一起學習同一樣東西，一段時間後，由短暫記憶short-term memory透過練習形成working memory工作記憶，反覆練習最後成為long-term memory永久記憶, 就自然學懂！情形有點像儲蓄，每天儲一點，積少成多，十年後自然有一筆錢！但如果中途取了出來用，或停止每天儲錢的習慣，那筆預期目標的錢就自然儲不成了。學習也很類似，初學時可能因為覺得有趣，因此初頭會學得很快，短暫記憶很快形成，但如果中途可能因為困難而不能堅持下去，開始以其他藉口例如忙為理由不繼續學習，很容易會半途而廢，沒有經過反覆練習便不能透過working memory工作記憶轉化成永久記憶long-term memory，short-term memory短暫記憶很快便會忘掉。因此，學而不練習，便不能真正學會，只有將練習形成習慣，我敢說，不出十年，已開始學懂！所以，朋友說的每天只需練十分鐘練上十年，其實是要把練習變成習慣。我想，或許我也要把很多的第一次變成習慣，自然不會再戰戰兢兢吧！