香港之女

　　梅艷芳，一個芳華絕代的名字，在八十年代的演藝圈無人不識，在廣東樂壇舉足輕重。她由十七歲參加電視台第一屆新秀歌唱大賽勇奪冠軍開始正式加入香港的樂壇。新人初出道時，通常會被指似這個歌手，或者似那個明星的，筆者認為有好處也有壞處，好處是容易被發現，容易一點被記得，就容易一點在新人中突圍。但壞處也有不少，例如會經常被拿來與相似的藝人作比較，而一般會被先入為主地比下去。主要是因為入行較早的可能已經被看慣了或被接受了，新人或許最多只有多一些新鮮感而已。若然似一個不受歡迎的藝人，可能更加難被接受，還要無辜地洗底－－除去不好的形象。

　　筆者年少時聽家人的英文及華語唱片（我們一家幾代都是馬來西亞華僑），而自己買過的廣東唱片就只有八十年代當時得令的幾位紅歌星，梅艷芳就是少數我喜愛的女歌星之一。她的嗓音獨特，出道時與殿堂級歌星徐小鳳相提並論！雖然她參賽奪魁時的歌正是徐小鳳的〈風的季節〉，聲底確有幾分相似，甚至有「小徐小鳳」之稱，但梅艷芳一襲金色超型的戰衣配合自然融入歌中的眼神與舞姿，那一幕至今仍為人津津樂道。

　　還記得梅艷芳第一首主打歌是〈心債〉，是受歡迎電視劇《香城浪子》的主題曲，也是顧嘉煇與黃霑的作品，日後更成為了三人的經典金曲，也可算是梅艷芳的第一首代表作。她演繹這種感性歌曲總帶有一份滄桑感，新人第一首作品就能唱出自己的個人風格，實在難能可貴，令人欣賞佩服。之後更多的劇集歌曲包括〈赤的疑惑〉丶〈交出我的心〉丶〈抱緊眼前人〉，還有她唯一拍過的電視劇《香江花月夜》主題曲〈歌衫淚影〉，以及電影歌曲包括〈胭脂扣〉丶〈何日〉丶〈似是故人來〉等，首首悅耳動聽，縱使可能忘記是來自那套戲的主題曲或插曲，但一定不會忘記這些經典好歌的。

　　說起電影，不得不提梅艷芳的演戲天份。看她的戲會令人差點兒忘記她是紅歌星！她歌而優則演，更奪得多個影后奬項，可謂實至名歸。當然，梅艷芳最好看的就是在舞台上，她形象百變，台風別樹一格，除了經典快歌〈夢伴〉丶〈愛將〉丶〈冰山大火〉丶〈將冰山劈開〉外，她的女生三部曲〈壞女孩〉丶〈妖女〉丶〈淑女〉是當年在卡拉OK女生必唱的指定快歌！而筆者第一次與歌神許冠傑夾band時被點唱的唯一一首廣東快歌是〈烈燄紅唇〉！後來和Sam夾band時，他也多次要求我唱〈似水流年〉，要知道我們夾band多數是唱英文歌的，甚少選中文歌啊！可見Sam可能跟Anita一樣，最愛〈似水流年〉。

　　筆者於九五年入行，曾在華星唱片過渡一段很短的時間，但非常幸運地就在華星的一個衆星出席的大型記者會上遇見我們的大師姐梅艷芳，還有機會走近她，與她合照和談話，這份喜悅和榮幸，是畢生難忘的。

　　若你問我為何喜愛梅艷芳？眾所皆知筆者鍾愛Carpenters，大概是因為喜愛他們的獨特嗓音之餘，在舞台上的風采、音樂之造詣及工作態度等，全都獨一無二，無人能及，讓我們終身學習。

唱片監製

　　筆者由流行歌手入行開始，到可以做監製替歌手錄音，已經開始忘了有多少個年頭！但監製過眾多歌手就記得一清二楚：先後包括李樂詩丶許志安丶蘇永康丶江欣慈等，還有我在英皇年代的李逸朗丶吳浩康丶蔣雅文等，至近年的發燒歌手李偉，由監製單曲至全碟，由原創歌曲至翻唱版本，由流行歌曲至發燒音樂...... 我和聽眾以及發燒友都是這樣長大的。

　　前輩監製向雪懷曾提醒過我，歌手最好不要做自己的監製。他也有舉例說，某某當紅歌手自從一意孤行要監製自己的唱片後，成績一落千丈。這些教誨我是一直放在心上的。嚴格來說，他也算得上是我的第一位唱片監製，我的第一張廣東創作大碟《情真．遊戲．Close To U》是他為我全程監控的，由概念至選曲，編曲及錄音的取決，也有他為我度身訂造歌詞的三首全新歌曲，他都全部親力親為，絕不假手於人，甚至還親身帶著我走遍各間唱片公司選擇適合我的新曲！當然，還有我的啟蒙師父馮添枝一直從旁協助及指導，他是我和向雪懷老師的老師！是我們眾監製師父的師父！直至十多年後，我和向雪懷再有機會合力監製我的廣東發燒專輯《情．懷》。這次的合作，他竟然放心讓我一起監製這張向他致敬的經典作品集！還要是更嚴格的發燒專輯啊！當然，我也不敢怠慢，一定不能有任何差池的！否則一定沒有資格重新演繹他的經典作品（至少我是這樣想的）。

　　就這樣，在眾出色的監製耳濡目染下－－當中還包括另外合作過的多位知名監製，例如劉德華的御用監製陳德建丶兩位知名發燒唱片監製Keith Yip 及麥皓輪等－－筆者總算從各大師身上偷師不少，幸運地日後成為多張發燒專輯的監製，更幸運的是得到了各界的認同。

很難想像監製的工作範圍是何其多吧！要監製好一張專業的唱片，最好能先清楚了解投資者的意向及期望，主要演繹者的特色丶優點與缺點等，事前必須要與他們有良好的溝通，定期的會議去評估丶釐定和檢討製作細節，再跟進丶修正丶協調各方的意見，確保製作的進度和期望的水準，最後作出適當的決策。過程中必須隨機應變，事事要以大局為著想，不能一意孤行，最好能考慮周詳，然後作出合理的取捨，才有機會達到預期的效果，甚至有機會獲得額外的收穫。

　　筆者覺得，監製流行唱片與發燒唱片的製作過程是同等認真嚴謹的，只是大家專注的範圍不盡相同而已，例如有些流行唱片比較著重後期混音效果；反之，有些發燒唱片比較著重彈奏技術。而製作費用也不是愈貴愈好的，跟我們的發燒音響系統一樣，不一定是最貴的設備就會有最好的音效，還要配上合適的環境及軟件才能發揮出最大的效能，所以視乎整體的要求及配合而已。因此，在開始錄製任何唱片前，團隊各人必須清楚了解自己的崗位職責及要求，監製必須加倍提點並提供適量的詮釋，需要時要提供範例及協助，平衡各方的意見並作出適度的調整。慶幸自己所合作過的音樂人和藝術家，全都投入做好每首樂章和藝術作品，真正發揮出團隊精神，每一次的合作成果都比預期中好！縱使現今的音樂世代可能陷於困境當中，但慶幸還有很多專業的藝術家不計酬勞在堅持，願我們一起努力製作出更好的作品吧！

巨星

上次提過唱K不需要太多個人風格，娛己娛人更為重要，興趣娛樂而已，開心就好。做專業唱片歌手就不一樣了，要在錄音時顯露出個人特色尤其重要，不單只是唱得好聽，至少要有一個特點，而且最好是無人能代替的，否則很容易被人忘記淘汰。以前年代新人或許可以有三兩張專輯的時間探索自己的歌路，學習調整歌藝、心態、情緒等各方面的裝備，但現在唱片業萎縮，新人可能最多只有一碟的時間去開竅，甚至只有推出幾首單曲的機會，就要面對去留了。監製的角色就是要與歌手有良好的溝通，能在指定的錄音時段內激發及帶動到歌者的情緒，發揮出最佳的表現。

剛有幸看到Olivia Newton-John在香港會展Grand Hall的演唱會。千辛萬苦下竟然有機會和她談話及合照，興奮到第二天心情還不能平伏下來！小時候的我曾留意過她，也買過她的唱片，其後組band時也表演過她的歌， 包括《 I Honestly Love You 》丶《 Hopelessly Devoted To You 》等。今年已68歲的她還精神奕奕，在台上又唱又跳，風采依然－她還提到她曾經患過乳癌！－真的配服到五體投地！而且她是Karen Carpenter 的好朋友，令我更感莫名的親切感。演唱會由她的signature song代表作《 I Honestly Love You 》的一小段作為overture開始，很快她已warm up進入狀態，《 Xanadu 》丶《 Suddenly 》丶 《 Sam 》丶《 If Not For You 》等，還有跳唱她曾令人印象難忘的運動服video《 Physical 》，首首都是她的經典名曲，真是聽出耳油！跟著還有她也有翻唱過的《 Jolene 》丶 《 Take Me Home, Country Roads 》丶 《 Cry Me A River 》等，真是唱到無人知道她原來也是cover version！ 這就是所謂的個人風格。

當然除了《 Xanadu 》（仙樂都）這首音樂劇歌曲外，她另一最為人熟悉的音樂劇就是《 Grease 》（油脂）內的歌曲：《 You Are The One That I Want 》丶《 Hopelessly Devoted To You 》丶《 Summer Nights 》等，掀起了一個又一個的高潮。最後以《 I Honestly Love You 》作結。如果這晚你有份在場觀看的話，一定意猶未盡，估不到她以一曲大家都喜愛的經典Standard《 Over The Rainbow 》為是晚的演唱會劃上一道美麗的彩虹作為encore的完美句號。

一個滿足的演唱會完結後，有幸和幾位香港歌星及嘉賓們一起到後台等候這位國際巨星合照留念。計有曾經和我合作過的李樂詩與杜德偉，我兒時最愛唱他們的歌曲的葉蒨文和林子祥夫婦...…。等候期間，連香港這些巨星都會像小粉絲一樣在等她，葉蒨文也表示ONJ 的現場表演實在太令人感動了，尤其是唱《 Sam 》時，令她毛管也直豎呢！真是識英雄重英雄！

興趣

我其中一位唱片老闆Keith Yip曾教導我們說，人必須要有一樣終生的興趣，唱歌也好，彈琴也好，夾band也好，甚至像他一樣玩發燒音響也好，若然沒有，要快些發掘或培養一下啊！不然生活會好像欠缺什麼似的。

說來奇怪，小時候的我很喜歡鋼琴，喜歡清脆的琴聲，但一直沒有把琴學好，因為我覺得唱歌比較有滿足感，因為對於我來說，一開口就可唱，隨時隨地都可練習，有時間有心情就可，想唱就唱。於是經常跟著家裡的唱片偷師模仿歌聲的神髓，也有短暫跟過幾位歌唱老師學正統音樂，但很快就到了卡拉OK流行的年代，那時候，我們愛唱歌的一羣，天天往卡拉OK廂房去練歌，唱得不亦樂乎，自得其樂。還記得有一種卡拉OK系統是會在你唱完一首歌後評分及會在你高歌途中間中給你評語的！箇中樂趣及氣氛，對於熱愛唱歌的我，真的是十個趣！

有一次，我們一班熱愛唱歌的朋友參加完歌唱比賽後，意猶未盡，一起到了上述一家K房，每人試唱一首然後被唱機評論，大家切磋一下，看看賽果是否跟我們比賽一樣。你猜猜結果如何？我們經常有三甲的，也有九十幾分，但其他平常沒有獎項的，竟有九十八分甚至最高可達九十九分！我們不但不會氣餒或生氣，反而很認真的近距離互相觀摩及研究機器的評分標準！結論是原來只要唱得愈是跟原唱一模一樣，分數就會愈高。現在想起來都覺得好好笑！好好玩！

英之緣

上期提到我和「鷹」之緣，除了《老鷹樂隊》The Eagles外，還有心目中另一「鷹」－許冠英。

我和「英」之緣，始於一九九六年的一個晚上。那時候，還是流行歌手的我，唱的全是中文廣東歌，偶爾才會唱一兩首國語歌，唱英文歌的機會更是少之又少。還清楚記得，那天晚上，甫一踏進那間私人的錄音室，我怔住了！第一次近距離一次過見到幾位熟悉面孔的巨星！他們都很友善，許冠傑坐在鍵琴的位置上，正正面對著歌者的位置，當時有兩位主音歌星－許冠英及泰迪羅賓，另外還有幾位出色的band友，他們也一起轉身過來與我這個小妹妹打招呼！當時筆者確實是黃毛丫頭，根本不知天高地厚，不太知道他們究竟有多少影響力，究竟有多紅！更無法想像我竟會在三個獨當一面的巨星面前初試啼聲！他們當時問我喜歡什麼英文歌曲？我想了一想，小時候除了只喜歡聽譚詠麟、梅艷芳等本地流行巨星之外，英文歌就多數聽《Carpenters》了。於是他們二話不說，就彈起了Yesterday Once More，我也戰戰兢兢地唱了起來．．．。

他們意外地發現我這個有點靦腆的妹子竟然可以一首接一首的，在這些樂壇大哥大面前斗膽唱起他們也喜愛的Carpenters的經典歌曲：Yesterday Once More、Rainy Days and Mondays、Superstar、Top Of The World、This Masquerade．．．唱得忘形，彈也不亦樂乎！

自此，筆者便成為了他們的女主音，每個星期的某一個夜晚，與他們這隊超級星band一起（因此Band leader馮添枝先生給我們取名為《HIT Band》），在那錄音室內non-stop jam歌，與他們一起唱了無數的經典金曲，也一起吃過無數愉快的宵夜。由那時開始，我便非常幸運地有一個好像那些公開比賽的鍛鍊平台一樣，還可受他們的音樂薰陶，煉出一身好唱功，也擴闊了流行音樂的視野，間接訓練成獨特的發燒音感。

第一次與他們一起演出的是在香港著名的海洋皇宮大酒樓夜總會－當時香港數一數二的大型酒樓表演場地，已在二零零五年結業，因此也成了我們的最後一次在那裡一起演出。我負責演唱Carpenters的情歌，許冠英專長唱Elvis Presley的快歌，同台演出的還有巨星鍾鎮濤，就是我們的B哥哥，坐上客有當時還沒有出版兒歌專輯的李家仁醫生．．．當晚的一點一滴，至今還歷歷在目。

每次去練歌，許冠英也是先唱的，但他很細心，知道我在輪候練習，很快便會讓我唱，他謙厚的待人處事方式，還有更多使我獲益的金石良言，竟然改變了我日後很多很多。他是我那段日子在舞台上的「最佳拍檔」，留下很多難忘的回憶。

許冠英喜歡鷹，喜歡搜羅鷹的精品，大概是喜歡它的雄壯英姿，喜歡它一樣的諧音；我們也喜歡這一代諧星許冠英，也一樣記得他的英偉．．．。

如何成為好的唱片歌手？

常常有人問我，你不出唱片的時候，是做什麼的？我笑著說，多著呢！因為除了是歌手身分，需要出席宣傳活動及商演外，平日的工作就是唱片監製，當然現在閒時也寫寫專欄啦！除了監製自己的唱片，也定期監製不同類型的影音宣傳品：有歌手的發燒專輯，也有商業客戶的廣告宣傳品及政府部門的宣傳非賣品等，包括DVD、CD-Rom等影音製作。
唱片監製的工作範圍很廣泛，是全方位的製作人，大多數是由零開始構思，曾為各類公司及機構度身訂造合適的影音宣傳品，留下很多珍貴的回憶及寶貴的經驗。能夠為客戶設計出令人難忘的廣告，提升客戶的競爭力，加強企業形象，得到客戶的讚賞及認同，那份成功感及優越感是不能言喻的。這也是驅使我們一直不怕艱辛甚至不息代價堅守理念的最大動力。
客戶的信任及支持，對於創作人尤其重要。近年來製作多張自己及其他歌手的發燒唱片，開展了發燒唱片的業務。眼見唱片業萎糜不振，認識很多從事音樂創作的朋友都紛紛轉型甚至轉行以維持生計，唱片公司亦各出奇謀，早陣子一窩蜂似的推出各式各樣的合輯，現在則以推出以女聲為主、翻唱舊歌以發燒錄音為賣點的專輯。隨著大量這類的唱片湧現市場，良莠不齊的現況日益嚴重。由於製作成本與質素參差，很多喜愛唱歌的人便多了很多前所未有的機會。即使是新人也可能可以輕易推出個人專輯，成為唱片新星，一嘗當歌手的滋味，實現當歌手的心願。
然而，要當一個真正的唱片歌星，真的是這麼容易嗎？
記得以前還是一間國際唱片公司的合約歌手時，偶然遇過一位有經驗的歌手對我說，出唱片不難，如何可以繼續出唱片才難！這位歌手繼續跟我分享他的故事：跟我一樣，他也是透過歌唱比賽被發掘，但他簽約香港的唱片公司，卻要等到在台灣才有機會出唱片。之後回港幸好也有機會再出唱片。然而，一張又一張的個人專輯推出後，反應卻只是一般。他外型不俗，歌藝亦出色，可能稍稍欠缺運氣吧。長江後浪推前浪，若然不能在短時間內令人留下印象，那怕是多麼有潛質的藝人，恐怕投資者還是會另覓人選的。弱肉強食、適者生存就是最顯淺的商業原則。
可幸的是，這位歌手和我一樣，起初雖然發展得一般，但我們默默耕耘，也懂得變通，漸漸地各走出一條屬於自己的路，各有專長：他成為了一位經理人，我就成為了發燒唱片監製及歌手，繼續在音樂圈發光發熱。
發燒歌手的入行，我認為現在的門檻不是人們說的那樣高，但卻並非想像中的那麼容易！由於現在發燒唱片比從前普及了許多，選擇也五花八門，消費者要求也會相對較高。還是那句，入行易，留下難！若有志成為出色的發燒歌手朋友們，我會建議還原基本法，即是歌首要唱得好！唱翻唱歌的話，要比原唱者更有特色，才會有知音。記著，消費者當中不乏專家，他們有耳朵的多的是呢！不要以為某某歌星唱得一般，你唱得好過他，你便可以當歌手！很多想入行的新人或許只是想當明星偶像罷了！要想成為好的唱片歌手，不可自欺欺人，更不可自滿，必須力求上進，知己知彼，才有資格去爭取機會而已。若只是想當偶像派，現在競爭比從前更激烈，更需要有一把好嗓子，而且還要有天時、地利、人和啊！傳世的歌星，大概不會只是僥倖吧？

生命中的鷹

才不到幾天，又傳來另一噩耗！我們一眾發燒友在短短不到兩星期內，痛失兩位真正超級巨星大衞保兒(David Bowie)和老鷹樂隊(The Eagles)靈魂人物格林佛萊(Glenn Frey)！別以為我年輕不懂，我就是喜歡老歌，Carpenters, Eagles, Beatles, Linda Ronstadt…全是我摰愛！從我第一張個人專輯的選曲就不難看出來。我真的為此感到很難過！情形就像若干年前突然痛失另一喜愛老鷹Band友許冠英一樣，真的很難受！向這些”The one you love”默哀！